Claude Monet
Claude Monet | |
Claude Monet, fotograferad av Félix Nadar 1899 | |
Födelsenamn | Claude Oscar Monet |
---|---|
Född | 14 november 1840 Paris, Frankrike |
Död | 5 december 1926 (86 år) Giverny, Eure, Frankrike |
Begravningsplats | Givernys kyrkogård |
Nationalitet | Frankrike |
Make/maka | Camille Doncieux Monet (g. 1870–1879)[1] Alice Hoschedé (g. 1892–1911) |
Konstnärskap | |
Fält | Måleri |
Utbildning | École nationale supérieure des Beaux-Arts |
Rörelse | Impressionism |
Signatur | |
Redigera Wikidata (för vissa parametrar) |
Claude Monet, född 14 november 1840 i Paris, död 5 december 1926 i Giverny i Eure, var en fransk konstnär. Han anses vara en av pionjärerna för impressionismen under andra halvan av 1800-talet, tillsammans med Auguste Renoir, Édouard Manet, Frédéric Bazille, Alfred Sisley, Edgar Degas och Camille Pissarro. Monets målning Impression. Soluppgång (1872) gav namn åt den nya rörelsen.
Biografi
Claude Monet var son till Adolphe och Louise-Justine Monet som bodde i Paris vid sonens födelse. Familjen flyttade tidigt till Le Havre i Normandie. Han döptes i kyrkan Notre-Dame-de-Lorette och gavs namnet Oscar-Claude. Han började redan i sin ungdom att måla.
Till en början sysslade han främst med figurmåleri men övergick snart till landskapsmåleri.[2] År 1862 kom han till Paris, där han lärde känna Eugène Boudin och Johan Barthold Jongkind, och tillsammans målade de kustlandskap från Normandie. Hösten samma år antogs han vid École des Beaux-Arts.[3]
Desillusionerad av det traditionella akademiska måleriet som lärdes ut vid universitet sökte Monet 1862 till Charles Gleyres studio i Paris, där han mötte Pierre-Auguste Renoir, Frederic Bazille och Alfred Sisley. Tillsammans delade de ett nytt synsätt på måleriet. De målade effekterna av ljus utomhus med brutna färger och snabba penseldrag, den konststil som senare blev känd som impressionismen.
Monets Kvinna i grön klänning (1866), vilket gav honom erkännande, var ett av många verk som föreställde hans blivande hustru, Camille Doncieux (1847–1879). Kort därefter blev Doncieux gravid och födde deras första barn, Jean.
Monet hade stora framgångar på Salongen i Paris 1865–1868, men framgångarna bröts 1869 då juryn ställde sig oförstående inför hans konstnärliga utveckling.[3]
Under fransk-tyska kriget (1870–1871) flyttade Monet till Storbritannien för att undvika inkallelse. Där studerade han arbeten av John Constable och William Turner, vilkas landskapsmålningar skulle tjäna som inspiration till Monets innovationer inom färgstudiet. Mellan 1871 och 1878 bodde Monet i Argenteuil, en by vid Seine nära Paris, där han målade några av sina mest kända verk.
Efter att ha återvänt till Frankrike 1872 målade Monet Impression. Soluppgång som skildrade ett Le Havre-landskap. Den ställdes ut vid den första impressionistiska utställningen 1874 och finns nu att beskåda i Musée Marmottan Monet i Paris. Det var titeln på tavlan som gjorde att konstkritikern Louis Leroy myntade uttrycket "impressionism", vilket han avsåg vara en negativ benämning.
År 1871 hade Monet lärt känna Camille Pissarro, och de båda hade tillsammans planerat utställningen 1874. Det var först i samband med denna utställning som Monet lärde känna Édouard Manet och ett nära samarbete mellan de impressionistiska konstnärerna kom till stånd.[3]
Monet målade sviter med samma motivval i olika ljus till exempel Katedralen i Rouen (1896–1897) och Näckrosor (1914–1917) från hans näckrosdammar i hemmet i Giverny. Huvudsyftet med dessa bildserier var att observera hur motivet förändrades under olika ljusförhållanden.
Paul Cézanne lär ha sagt: "Monet är bara ett öga, men vilket öga!"
Tidiga målningar
- Vy över Rouelles, Le Havre 1858, privat ägo.
- Claude Monet Seine, 1865, The Norton Simon Foundation, Pasadena.
- Kvinnor i trädgården, 1866–1867, Musée d'Orsay, Paris.
- Kvinna i trädgården, 1867, Eremitaget, Sankt Petersburg
- Fasan, 1869. Privat ägo.
- Skatan, 1868–1869. Musée d'Orsay, Paris.
- Seine vid Argenteuil, 1872, Musée d'Orsay, Paris.
- Vår (1872). Walters Art Museum, Baltimore.
- Jean Monet på sin leksakshäst, 1872, Metropolitan Museum of Art, New York.
- Monets hus i Argenteuil, 1873, Art Institute of Chicago
- Blommande vallmo, 1873, Musée d'Orsay, Paris.
- Tåg i Snö, 1875, Musée Marmottan Monet, Paris.
- Madame Monet i japansk dräkt, 1875, Museum of Fine Arts, Boston
- Camille Monet i sitt rum, 1875, Barnes Foundation, Philadelphia
- Argenteuil, 1875, Musée de l'Orangerie, Paris.
- Båt-ateljén, 1876, Barnes Foundation, Philadelphia
- Vétheuil i dimma, 1879, Musée Marmottan Monet, Paris.
Monet och Doncieux gifte sig 1870. De fick en son till, Michel, den 17 mars 1878. Monets fru dog av tuberkulos året därpå. Alice Hoschedé bestämde sig då för att hjälpa Monet med att uppfostra hans två barn. De bodde tillsammans i Poissy med Hoschedés egna barn. I april 1883 flyttade de till ett hus i Giverny, Eure i Normandie där Monet anlade en stor trädgård som han målade av under resten av sitt liv. Monet och Hoschedé gifte sig 1892. Mellan 1883 och 1908 reste Monet till Medelhavet där han målade av landskap och sjöar som Bordighera. Hans fru Alice dog 1911 och sonen Jean 1914. Monet drabbades av grå starr på ögonen och genomgick två operationer 1923. Det är intressant att notera att de målningar som gjordes när starren påverkade hans syn generellt har en röd ton, vilket är karaktäristiskt för synen hos personer med grå starr. Det kan också vara så att han efter operationerna kunde se vissa ultravioletta våglängder av ljus som normalt sett exkluderas av ögats lins;[4] detta kan ha haft en effekt på de färgtoner han uppfattade. Efter operationerna målade han om några av dessa målningar.
Monet dog 1926 i en ålder av 86 år och är begravd på kyrkogården i Giverny.
Konst
Under 1880-talet och 1890-talet började Monet göra seriemålningar enligt en metod att utföra flera målningar av samma motiv, men i varierande ljus och väder. Hans första serie var av Katedralen i Rouen från olika vinklar och vid olika tidpunkter på dagen. Tjugo vyer av katedralen blev utställda vid Galerie Durand-Ruel 1895. Han målade också en serie målningar av höstackar vid olika tidpunkter på dygnet.
Monet var mycket förtjust i att måla kontrollerad natur: speciellt hans egen trädgård i Giverny med dess näckrosor, damm och bro. Han målade även av stränderna längs Seine.
Hans berömda hus och trädgård med dess näckrosdamm och bro i Giverny är ett populärt resmål för turister. I huset finns många kopior av japanska träsnitt.
År 2004 såldes Le Parlement, Effet de Brouillard (1904) i London för över 20 miljoner dollar.
Monet är representerad vid bland annat Göteborgs konstmuseum[5].
Utmärkelser
Asteroiden 6676 Monet är uppkallad efter honom.[6]
Sena målningar
- Bordighera (1884)
- Claude Monet - Bordighera, 1884, Art Institute of Chicago, Illinois
- Lindarna i Poissy, 1882
- Hängpilar, 1918–1919, Kimball Art Museum, Fort Worth
- Klipporna vid Étretat 1883, Metropolitan Museum of Art, New York
- Klipporna vid Etretat, 1885, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
- Pyramiderna i Port-Coton, 1886
- Fiskarens hus i Varengeville, 1882, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam
- Vallmo och havre
- Höstackar, 1890–1891, Museum of Fine Arts, Boston
- Popplar, 1891, Philadelphia Museum of Art
- Lavacourt landskap
- Seine vid Giverny, 1897, National Gallery of Art, Washington
- Charing Cross bro, 1899, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Popplar vid Epte, 1900, Scottish National Gallery, Edinburgh
- Konstnärens trädgård i Vétheuil, 1880, National Gallery of Art
- Trädgården blommar, 1900
- Trädgårdstig, 1902, Österreichische Galerie Belvedere
- Rosarkaden i Giverny, 1920–1922, Musée Marmottan Monet
- Palazzo i Venedig, 1908, National Gallery of Art, Washington
- Canale Grande, Venedig, 1908, Museum of Fine Arts, Boston
- Gula irisar, 1914, The National Museum of Western Art, Tokyo
- Näckrosor 1907, Bridgestone Museum of Art, Tokyo
- Katedralen i Rouen på morgonen (1892–1894)
- Katedralen i Rouen, 1892–1894, Musée Marmottan Monet, i Paris
Översättning
- Den här artikeln är helt eller delvis baserad på material från engelskspråkiga Wikipedia, tidigare version.
Källor
- Claude Monet (engelska)
- Camille Doncieux (engelska)
Noter
- ^ Claude Monet (1840-1926) (på engelska), BBC Online, läs online.[källa från Wikidata]
- ^ Carlquist, Gunnar, red (1937). Svensk uppslagsbok. Bd 18. Malmö: Svensk Uppslagsbok AB. sid. 21
- ^ [a b c] Nationalencyklopedin multimedia plus, 2000 (Uppslagsord Claude Monet)
- ^ Let the light shine in The Guardian, 30 maj 2002
- ^ Göteborgs konstmuseum
- ^ ”Minor Planet Center 6676 Monet” (på engelska). Minor Planet Center. https://www.minorplanetcenter.net/db_search/show_object?object_id=6676. Läst 8 juli 2023.
Externa länkar
- Wikimedia Commons har media som rör Claude Monet.
- Claude Monet från Giverny.org
- Claude Monet hos Europeana
|
Media som används på denna webbplats
The Magpie
Signature of Claude Monet.
Städel - Frankfurt am Main - Germany
Клод Оскар Моне: The Garden in Flower (1900)
The Artist's Garden at Vétheuil (1880, Claude Monet) inside the National Gallery of Art's East Building, located on the National Mall in Washington, D.C.
1In 1878, Monet moved his family to the town of Vetheuil in northern France. They temporarily lived with a wealthy magnate who became Monet's patron. As was characteristic of many of Monet's paintings, he applied his brush rather quickly to the canvas in order to capture the exact image he wanted before the sunlight shifted or faded away altogether. Monet's emphasis on the fleeting changes in the natural world was a central aspect of his oeuvre that captures the ephemerality of nature and preserves it within the picture plane; thus, the momentary perception is crystallized in the replication of the optical experience of it.
Monet spent most of February 1883 at Étretat, a fishing village and resort on the Normandy coast. He painted eighteen views of the beach and the three extraordinary rock formations in the area: the "Porte d'Aval," the "Porte d'Amont," and the "Manneporte."
The paint here, although it is often thickly applied on the canvas, gives the impression of transparency, like thin veils of mist.
Monet moved to Argenteuil, a suburban town on the right bank of the Seine River northwest of Paris, in late December 1871. Many of the types of scenes that he and the other Impressionists favored could be found in this small town, conveniently connected by rail to nearby Paris. In this painting, Monet was less interested in capturing a likeness than in studying how unblended dabs of color could suggest the effect of brilliant sunlight filtered through leaves. During the early 1870s, Monet frequently depicted views of his backyard garden that included his wife, Camille, and their son, Jean. However, when exhibited at the Second Impressionist Exhibition in 1876, this painting was titled more generically, "Woman Reading."
Mouth of the Seine