Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci
FödelsenamnLeonardo di ser Piero da Vinci
Född15 april 1452
Anchiano, Toscana, Republiken Florens
Död2 maj 1519 (67 år)
Amboise, Frankrike
BegravningsplatsSlottet i Amboise
FöräldrarPiero da Vinci
Caterina di Meo Lippi
Konstnärskap
FältMåleri
MotivPorträtt
VerkMona Lisa
Nattvarden
Madonnan i grottan
Vitruvianske mannen
Damen med hermelinen
RörelseHögrenässans
Signatur
Redigera Wikidata (för vissa parametrar)

Leonardo da Vinci (italienska: [leoˈnardo da vˈvintʃi] ( lyssna), egentligen Leonardo di ser Piero da Vinci, född 15 april 1452 i Anchiano nära Vinci i Toscana, död 2 maj 1519 i Amboise i Frankrike, var ett italienskt universalgeni. Han betraktas som den första högrenässansmästaren[1] och var verksam som konstnär, arkitekt, ingenjör, uppfinnare, naturforskare, matematiker, musiker och filosof.[2] Leonardo tillhör renässansens mest betydelsefulla gestalter. Han är mest känd för målningen Mona Lisa, utförd 1503–1506, samt muralmålningen Nattvarden från 1498.

I kortform bör han kallas "Leonardo" och inte exempelvis "da Vinci". Namnet "da Vinci" betyder bara "från Vinci" och syftar på "Leonardo, herr Pieros son, från Vinci";[3] detta namn bar han eftersom han var född utom äktenskapet.[4]

Biografi

1452–1466: Barndom

Leonardos barndomshem i Anchiano.

Leonardo föddes i den lilla staden Anchiano nära samhället Vinci i Toscana i Italien som utomäktenskaplig son till Ser Piero, notarie i Vinci, som då tillhörde Florens, och Caterina Lippi, en ung bondkvinna.[3] Han tillbringade sina första fem år i byn Anchiano med sin far och mor. Modern gav sig sedan iväg för att gifta sig med en annan man.

Från 1457 bodde han med sin far, morföräldrar och morbrodern Francesco i det lilla samhället Vinci. Hans far hade gift sig med en sextonårig flicka som hette Albiera Amadori. När Leonardo var 16 år gifte fadern om sig med den tjugoåriga Francesca Lanfredini. Leonardo hade totalt 17 syskon.

Leonardo började redan tidigt visa begåvning på många skilda områden. Som exempel tyckte han om att spela luta, sjunga och läsa poesi. Dock var det inte inom dessa områden som han glänste som mest, vare sig som ung eller under sina senare år.

1466–1476: Lära hos Andrea del Verrocchio

Teckningen av Arno-dalen.

Hans extraordinära talanger uppmärksammades tidigt och han sattes omkring år 1466, vid ca 14 års ålder, i lära hos Andrea del Verrocchio, en ledande florentinsk skulptör, guldsmed och målare,[2] tillsammans med Domenico Ghirlandaio, Perugino, Sandro Botticelli och Lorenzo di Credi.

Leonardo var inte bara lärling hos Andrea del Verrocchio utan bodde även i samma hus som honom. Studierna inkluderade olika ämnen och ägde rum i en tid då det nya människoidealet började växa fram, numera känt som renässansens början. Det sägs ofta att detta var perioden då Europa lämnade medeltiden, dess samhällssystem och tänkande. Det nya människoidealet gick i korthet ut på att ju fler saker man var bra på, desto bättre.

Enligt Giorgio Vasari var Leonardo med och målade Jesu dop. Han målade en ängel som imponerade så på Verrocchio att denne svor att aldrig mer måla igen.[5]

År 1472, vid cirka 20 års ålder, blev han mästare och medlem av S:t Lukasgillet. Leonardos tidigaste kända verk är en målning av Arno-dalen, målad den 5 augusti 1473.

År 1476 åtalades Leonardo och tre andra unga män för sodomi, men de frikändes.[6]

1476–1519

Leonardo da Vincis grav i ett kapell, Saint-Huberts-kapellet, vid Slottet i Amboise i Loiredalen i Frankrike.[7]
Leonardo da Vincis grav i Saint-Hubert-kapellet i Slottet i Amboise i Frankrike.

Från och med 1476 fram till 1477 finns det inga uppgifter om hans arbete. 1478 lämnade han Verrocchio och var inte längre bosatt i sin fars hus. I januari 1478 fick han sin första av två beställningar: att måla en altartavla för kapellet Sankt Bernard i Palazzo Vecchio och mars 1481, målningen Konungarnas tillbedjan för munkarna i San Donato i Scopeto. Båda förblev ofullbordade.

År 1482 trädde Leonardo i tjänst hos hertigen av Milano, Ludovico Sforza. Han verkade som hovmålare, skulptör, arkitekt och arméingenjör fram till familjen Sforzas fall 1499, då franska armén ockuperade Milano. Han fick i uppdrag att måla Madonnan i grottan och Nattvarden för klostret Santa Maria delle Grazie. Han gjorde en modell till ett ryttarmonument, Sforza, men den förstördes av franska soldater innan den hann gjutas i brons. Leonardo flydde till Mantua och sedan vidare till Venedig, där hans kunskaper som arméingenjör togs i bruk.

År 1500 begav sig Leonardo till Florens och förenade sig två år senare med Cesare Borgia på dennes fälttåg, men återvände efter Borgias nederlag till Florens, där han stannade till 1508. Mona Lisa (La Gioconda), Leonardos kanske mest kända målning, målades i Florens mellan 1503 och 1506 (men Mona Lisas mun penslades i flera omgångar under flera år). Leonardo sägs ha arbetat i minst tre år med porträttet av Mona Lisa, som i över 500 år har fascinerat människor med sitt subtila och gåtfulla leende. [8]

Leonardo återkallades till Milano av stadens franske guvernör Charles d'Amboise och var under de följande fem åren sysselsatt med vetenskapliga studier och planerna för byggandet av en kanal. Tillsammans med sin elev och medhjälpare Francesco Melzi reste han 1513 till Vatikanen för att vinna påven Leo X:s gunst, men 1516 lämnade han Rom för att arbeta för den franske kungen Frans I. I Rom omgavs Leonardo av intriger, medan han i Frankrike var mycket uppskattad och beundrad.

Leonardo kom i december 1516 till Amboise i Loiredalen i Frankrike där han inkvarterades på herrgården Clos Lucé som var sammanbunden med det kungliga slottet via en underjordisk gång. På Clos Lucé levde fram till sin död den 2 maj 1519. Dokument visar att Leonardo ligger begravd i Saint-Florentinkyrkan som är en del av slottet. Efter hans död fick eleven Salai några verk, medan Melzi fick ärva Leonardos anteckningsböcker.[6]

Vid tiden för Napoleon I var Saint-Florentinkyrkan i ruiner efter den franska revolutionen så att en ingenjör som Napoleon anlitade, beslutade att kyrkan inte var värd att bevara. Den demolerades och stenkonstruktionerna användes för att reparera slottet. Ungefär 60 år senare grävdes platsen för Saint-Florentinkyrkan ut. Ett komplett skelett hittades tillsammans med delar av en steninskription som innehöll brev med Leonardos namn. Det är denna samling av ben som nu finns i Saint-Hubert-kapellet som ligger intill slottet.

Privatliv

Studie för porträttet av Isabella d'Este.

Leonardo hade många vänner under sitt liv, de inkluderade matematikern Luca Pacioli, Franchinus Gaffurius, Isabella d'Este, Beatrice d'Este, Marcantonio della Torre och Niccolò Machiavelli. Leonardo verkar inte ha haft några nära relationer med kvinnor utom hans vänskap med de två Este-systrarna, Beatrice och Isabella. Han tecknade ett porträtt av Isabella när han var på en resa till Mantua, och som verkar ha använts för att skapa ett målat porträtt, men nu förlorat.

Sexualitet

Bortom vänskapen höll han privatlivet hemligt. Hans sexualitet har blivit ett föremål för satir, analys och spekulation. Denna trend började i mitten av 1600-talet och återupplivades på 1900-talet och 2000-talet, speciellt av Sigmund Freud.[6]

Leonardo hade nära relationer med sina elever Salai och Melzi. Det har hävdats sedan 1600-talet att dessa relationer var av sexuell eller erotisk karaktär. Mycket har skrivits om hans förmodade homosexualitet och dess roll i hans konst.[9]

Vegetarianism

Enligt vissa biografiska källor och citat var Leonardo en tidig vegetarisk pionjär på etiska grunder.[3][10][11] Huruvida han faktiskt var vegetarian har dock ifrågasatts, och en samlad genomgång av källor till information om hans liv leder inte till att någon tydlig bild av Leonardo som vegetarian skulle framträda.[12]

Konstnärskap

Leonardo da Vinci var nyskapande på många områden, även vad gäller måleriet. Sfumato, en teknik som han uppfann gjorde att konturerna av de olika ytorna i målningen försvann, och ögat inte längre kan urskilja enstaka linjer och färgytor. Ordet sfumato kommer från italienskans ord fumo eller rök, och är en blandning av färger och nyanser som är knappt märkbar, allt smälter samman och ger en "disig" effekt. Effekten är behaglig och mångtydig. Han beskrev sin teknik som "utan linjer eller gränser och uppträder som rök". De mjuka övergångarna mellan ljus och skugga syns tydligt i hans verk Mona Lisa. Denna teknik har utvecklats och prövats fram av Leonardo alldeles på egen hand.

Leonardos teckningskonst har också helt nyskapande för tiden, och många tycker att den inte har överträffats av sina samtida. Han utövande ett stort inflytande på sina samtida, Correggio, Giorgione, Rafael och Andrea del Sarto, med sina kompositioner och sin ljusskildring. Han gjorde ett starkt intryck på Rubens och föregrep Rembrandts klärobskyr.

Leonardo efterlämnade få autentiska målningar. Ängeln som knäfaller längst till vänster på Verrocchios målning Jesu dop (1472–1475) anses vara hans verk. Han var Verrocchios medhjälpare på ett flertal målningar, vilket har lett till många meningsskiljaktigheter vad gäller upphovsmannen. Bebådelsen (omkring 1474) tillskrivs Leonardo på grundval av det mystiska landskapet och den vetenskapligt utförda rumsskildringen; två Madonnan med barnet (Benoismadonnan och Madonnan med nejlikan), idag starkt restaurerade, tillskrivs också denna period.

Leonardo påbörjade 1481 målningen Konungarnas tillbedjan, för munkarna i San Donato i Scopeto, men lämnade den ofullbordad. Kompositionen var av stor betydelse genom gestalternas placering, deras uttrycksfulla gester och klärobskyreffekten, något som även kännetecknar den ofullbordade Den helige Hieronymus. Under 1483 arbetade Leonardo på målningen Madonnan i grottan; den version som finns på Louvren anses vara den tidigare och av större konstnärligt värde. Under sin vistelse i Milano målade han ett antal porträtt av hovdamer, bland annat Damen med hermelinen och Porträtt av en kvinna. Den förre är mästerlig i formen och en djup psykologisk studie.

Vitruvianske mannen

Leonardo da Vincis teckning Den vitruvianske mannen utforskar den moderna människans proportioner.

En teckning som är namngiven efter den romerske arkitekten och ingenjören Vitruvius är den Vitruvianske mannen. Det är en teckning med tillhörande anteckningar i spegelvänd skrift som Leonardo da Vinci gjorde runt år 1492. Teckningen föreställer en naken mansfigur med kroppen i två positioner lagda ovanpå varandra. Manskroppen har utsträckta armar och ben och är inskriven i en cirkel och i en kvadrat. Teckningen influerade renässansen och den har de proportioner Vitruvius beskrev.

Nattvarden

Muralmålningen Nattvarden fullbordades 1498 för dominikanernas refektorium i munkklostret Santa Maria delle Grazie i Milano. Själva kyrkobyggnaden uppfördes under 1400-talets andra hälft och en av kyrkans arkitekter var Donato Bramante. Muralmålningen, som utfördes 1495–1498 i seccoteknik, är målad med olja på härdad, eller torkad, kalkputs och har fördärvats mycket av tiden. Den är mycket skadad och övermålad, även om den i dag omsorgsfullt har renoverats. Därtill var långväggen i matsalen angripen redan 1517 på grund av Leonardos experiment med olika måleritekniker och färgstoffer. Åskådaren inbjuds att delta i handlingen: Kristus och apostlarna sitter vid ett långbord som verkar stå i förlängning av själva matsalen. Bilden framställer ett ögonblick då orden "En av er skall förråda mig", nyss uttalats och lärjungarna i våldsam sinnesrörelse frågande ser på varandra och på sin Herre. På ett dramatiskt sätt har konstnären lyckats få fram lärjungarnas häftiga reaktion som kontrast till Kristusfigurens upphöjda lugn.

Målningen var ett tekniskt experiment, eftersom Leonardo målade med oljefärg direkt på väggen. Detta har varit både på gott och ont; gott därigenom att oljefärgen varit ett smidigt redskap, som gjort det möjligt för konstnären att nyansera känslor och uttryck på ett helt annat sätt än vad freskmålning skulle ha tillåtit. Men dessvärre har inte färgen fastnat på väggen som den skulle ha gjort. Under århundradenas lopp har den fallit av i större eller mindre flagor och skadade partier har undan för undan målats över. Krig och vanvård har också bidragit till att på olika sätt skada det stora mästerverket. På senare tid har dock målningen genomgått en ytterst skicklig och omsorgsfull konservering, som gör att den nu framstår i någorlunda gott skick.

Någon autentisk skulptur av Leonardo är inte känd. I Milano gjorde han en modell till ett ryttarmonument, Sforza, men den förstördes av franska soldater (1499) innan den hann gjutas i brons. Den är endast känd i form av bevarade teckningar.

Slaget vid Anghiari

Kartongen till Slaget vid Anghiari, målad omkring 1505 i Florens, är en försvunnen målning av Leonardo da Vinci; ibland kallas målningen "Den förlorade Leonardo". Vissa kommentatorer tror att den fortfarande är gömd under en av de senare freskerna i Salone dei Cinquecento i Palazzo Vecchio i Florens. I dess centrala scen avbildas fyra män ridande på rasande krigshästar. De deltar i en kamp om ett standar i slaget vid Anghiari den 29 juni 1440. Slaget utkämpades mellan trupper från Hertigdömet Milano och en koalition ledd av Republiken Florens, inklusive Venedig och Kyrkostaten.

Mona Lisa

Porträttet av Mona Lisa i Louvren i Paris, målat omkring 1505, är ett porträtt i bröstbild av en ung dam. Porträttet är huvudsakligen hållet i bruna, guldbruna och blågröna toner. Bilden är tecknad med fulländat mästerskap. Leonardo var en utomordentlig tecknare, vilket också hans många skisser och utkast visar. Färgen spelar i och för sig inte stor roll i Mona Lisas porträtt. Däremot har det tillkommit en ny faktor, som gör detta verk till en av de stora milstolparna i konsthistorien. Det är ljuset. Det är kontrasten mellan ljus och skugga i det fint mejslade ansiktet som har bidragit till det gåtfulla leende, som mer än någonting annat gjort Mona Lisa ryktbar. För landskapet i bakgrunden har ljuset också väsentlig betydelse. Det är ett fantasilandskap. Somliga partier är starkare belysta, andra försvinner i ett slags dis. Detta hjälper till att skapa både luft och perspektiv. Det får också figuren att framstå som en från bakgrunden frigjort gestalt. Det är inte bara leendet som framkallar den känsla av mystik och gåtfullhet, som i alla tider har gjort Mona Lisa-porträttet så fängslande.

Leonardo uttrycker med raffinerad skicklighet sin känsla för tillvarons mystik. Formerna är exakta och ändå utsuddade, förenade med varandra genom subtila färgfördrivningar, som han fulländade och hans efterföljare utnyttjade.

En röntgenundersökning 2010 avslöjar att motivet är uppbyggt av bortemot 40 lager tunn laserande färg, och forskarna misstänker att Leonardo lade på färgen med fingrarna eftersom det inte finns några spår efter penselföring.[13]

Mona Lisa, Johannes Döparen och Anna själv tredje

När Leonardo flyttade till Frankrike, tog han med sig Mona Lisa, Johannes Döparen och Anna själv tredje. Den senare gestaltar Jungfru Marias moder Anna tillsammans med Maria och Jesusbarnet, målades av Leonardo cirka 1510 och är idag utställd på Louvren i Paris. Det finns en kolteckning i form av en skiss eller studie till Anna själv tredje från omkring 1499–1500 på National Gallery i London. Studien utfördes tio år före oljemålningen av samma motiv. Den är utförd i teckningskol och svartvit krita och ihoplimmad på åtta ark, format 141,5 x 104,6 cm.

Madonnan i grottan

Målningen Madonnan i grottan av Leonardo da Vinci finns i två versioner. På Louvren i Paris finns målningen från 1483–1486, och på National Gallery i London hänger målningen från 1495–1508. Målningen visar Maria, Jesu moder med en ung Jesus framför sig och en ung Johannes Döparen vid sin sida. Till höger sitter ängeln Uriel. På målningen i Louvren har konstnären med hjälp av ljus och skugga modellerat det vackra ansiktet fint och känsligt.

Leonardos teckningar

Leonardo gjorde noggranna förstudier till sina målningar. Ibland har endast förstudien för målningen bevarats, som teckningen gjord av Studie av Leda på knä (cirka 1505–1507), medan målningen förkommit. Bilden finns endast bevarad som en kopia av en annan konstnärs hand, målad av Cesare da Sesto cirka 1515–1520. Vissa målningar känner vi endast till som kopior, som kopia av förlorat original, till exempel Slaget vid Anghiari. Flera målningar tros Leonardo ha påbörjat, men sedan slutförts av konstnärer so varit verksam i hans verkstad, till exempel Littamadonnan som troligen sluförts av Giovanni Antonio Boltraffio omkring 1490–1491.

Omdiskuterade verk

Några verk har på senare tid ifrågasatts, andra kom man fram att det inte är målade av Leonardo själv, utan i hans verkstad, eller möjligen tillsammans med en annan konstnär, till exempel under hans studietid.

Vetenskaplig verksamhet

Leonardos anteckningsböcker, skrivna spegelvänt och okända för samtiden, innehöll djupsinniga vetenskapliga iakttagelser rörande proportionslära, perspektiv, optik, anatomi, geologi och uppfinningar som kanonen, stridsvagnen, en dykardräkt och flygmaskiner. Hans berömda Libro de' Pittura, som bevarats i en tämligen god kopia av en annan hand, fick stor spridning på 1500-talet.

Anatomiska studier

Ett stort antal landskapsteckningar samt huvud- och nakenstudier har bevarats. Många av dem utgör delar av hans anteckningar eller vetenskapliga studier.

Den näst största samlingen av vetenskapsanteckningar av Leonardo, Codex Arundel, ägs av British Library. Bill Gates äger boken Codex Leicester, vilken tillsammans med Codex Arundel skall digitaliseras och publiceras på internet.

Andra kända manuskript: Codex Atlanticus • Codex Trivulzianus.

Leonardo da Vincis olika uppfinningar

Verifierade konstverk

Endast cirka tjugofem verk har med viss säkerhet kunnat tillskrivas Leonardo da Vinci av konstvetare. Även deras autenticitet är i några fall fortfarande omstridda. Listan nedan är inkomplett och förändras successivt, baserat på nya rön.

VerkNamnTillkomstNotÄgare
Draperingsstudie av sittande gestalt1472–1475Louvren, Paris
Jesu dop1473–1475Samarbete med Andrea del Verrocchio.Uffizierna, Florens
Bebådelsen1472–1476Allmänt accepterad attribution. Leonardos tidigaste verk. Ansågs fram till 1869 vara av Verrocchio.Uffizierna, Florens
Madonnan med nejlikan1472–1478Allmänt accepterad attribution. Har viss övermålning, möjligen av en flamländsk konstnär.Alte Pinakothek, München
Ginevra de' Benci1474–1480Allmänt accepterad attribution. Föreslogs som Leonardo-verk 1866 och var länge omtvistad.National Gallery of Art, Washington D.C.
Benoismadonnan1478–1481Allmänt accepterad attribution. Kritiker anser att det är denna som nämns av Leonardo 1478.Eremitaget, Sankt Petersburg
Porträtt av en musiker (ofullbordad)1485–1487Allmänt accepterad attribution.Biblioteca Ambrosiana, Milano
Den helige Hieronymus (ofullbordad)1480–1490Allmänt accepterad attribution.Vatikanmuseerna, Vatikanstaden
Damen med hermelinen1489–1490Allmänt accepterad attribution. Först nämnd som en Leonardo-målning 1889 och länge omtvistad. Bestämningen av Porträtt av Ginevra Benci har hjälpt till även för denna bestämning. Modellen har identifierats som Cecilia Gallerani.Czartoryskymuseet, Kraków
Nattvarden1492–1498Allmänt accepterad attribution. Beskrevs 9 februari 1498 som fullbordad.Santa Maria delle Grazie, Milano
Slaget vid Anghiari1503–1505Anses förlorad. Peter Paul Rubens kopia av målningen finns kvar (bilden).
Salvator Mundi1495–1507Målningen har länge ansetts som förlorad. En målning upptäcktes 2011, vilken av vissa experter attribuerats till Leonardo da Vinci. Denna är i privat ägo hos okänd samlare.
Madonnan med garnnystanet1499–1507Leonardo och hans verkstad. Vetenskaplig undersökning antyder att Leonardo åtminstone var inblandad i undermålningen.Scottish National Gallery, Edinburgh
Anna själv tredje med Johannes Döparen1499–1508Allmänt accepterad attribution.National Gallery, London
Madonnan i grottan1490–1508Allmänt accepterad attribution. Anses som senare än Louvren-versionen, färdigställd med bidrag av åtminstone Ambrogio de Predis'.National Gallery, London
Ryttarstaty1506–1508Konstmuseet, Budapest
La Scapigliata ("Huvudet av en kvinna")1508Allmänt accepterad attribution.Galleria nazionale, Parma
Leda1504–1510Anses förlorad. Fanns 1625 i Château de Fontainebleau. Nio kända kopior existerar (bilden visar Sodomas version).
Självporträtt1513Allmänt accepterad attribution.Biblioteca Reale, Turin
Bacchus1510–1515Omtvistad. Anses allmänt som en ateljékopia.Louvren, Paris
Mona Lisa, La Gioconda1503–1506Allmänt accepterad attribution.Louvren, Paris
Johannes döparen1508–1516Allmänt accepterad attribution.Louvren, Paris
Konungarnas tillbedjan1513–1516Uffizierna, Florens
Anna själv tredje (ofullbordad)1501–1517Allmänt accepterad attribution.Louvren, Paris

Bilder på Leonardo

Det var inte bara Leonardo som målade andra, han blev också avbildad och porträtterad, och det finns några små bilder som man tror att Leonardo avbildade sig själv, på sina anteckningar han förde och vid sidan av de papper han tecknade annat på.

Eftermäle

Se även

Referenser

  1. ^ Janson, H.W (1964). KONSTEN. sid. 357 
  2. ^ [a b] ”Leonardo Da Vinci Birthday: Beloved 'Mona Lisa' Painter And Inventor Was Born 561 Years Ago Today (PHOTOS)”. The Huffington Post. 15 april 2013. http://www.huffingtonpost.com/2013/04/15/leonardo-da-vinci-birthday_n_3084293.html. Läst 30 april 2013. 
  3. ^ [a b c] Marion Boddy-Evans. ”10 Facts About Leonardo da Vinci”. About. Arkiverad från originalet den 14 april 2013. https://web.archive.org/web/20130414103040/http://painting.about.com/od/famouspainters/a/LeonardoTrivia.htm. Läst 14 april 2013. 
  4. ^ Grünbaum, Catharina; Lundkvist Ulf (2003). Språkbladet. Stockholm: MånPocket. sid. 177. Libris 9208353. ISBN 91-7001-110-9 
  5. ^ ”The Baptism of Christ by Leonardo da Vinci”. Art Encyclopedia "Painting-Planet". 23 september 2018. https://painting-planet.com/the-baptism-of-christ-by-leonardo-da-vinci/. Läst 15 juni 2019. 
  6. ^ [a b c] Jonathan Jones (19 oktober 2011). ”The lusts of Leonardo da Vinci”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/oct/19/leonardo-da-vinci-lusts. Läst 25 september 2012. 
  7. ^ SvD Kultur 2010-01-25, Forskare vill gräva upp Leonardo da Vinci.
  8. ^ Carl G. Laurin, Konsthistoria, Svenska Bokförlaget Norstedts, 1956.
  9. ^ Alessandra Rizzo (2 februari 2011). ”Art Historian Silvano Vinceti Claims Male Model Behind Leonardo da Vinci's Mona Lisa”. The Associated Press. http://artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=44665#.VKgJioqG_QI. Läst 2 januari 2015. 
  10. ^ Vegetariansk pionjär, IVU-arkiv
  11. ^ Jolinda Hackett (22 maj 2006). ”Leonardo Da Vinci – Vegetarian!”. About. Arkiverad från originalet den 15 april 2013. https://web.archive.org/web/20130415065252/http://vegetarian.about.com/b/2006/05/22/leonardo-da-vinci-vegetarian.htm. Läst 14 april 2013. 
  12. ^ Shelley Esaak. ”Was Leonardo a Vegetarian?”. About. Arkiverad från originalet den 15 april 2013. https://web.archive.org/web/20130415214658/http://arthistory.about.com/od/leonardo/a/Was-Leonardo-A-Vegetarian.htm. Läst 15 april 2013. 
  13. ^ ”The Telegraph Art News 22 aug 2101”. http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/7957801/The-secret-behind-Mona-Lisas-smile.html. Läst 24 mars 2016. 
  14. ^ ”Minor Planet Center 3000 Leonardo” (på engelska). Minor Planet Center. https://www.minorplanetcenter.net/db_search/show_object?object_id=3000. Läst 9 juni 2023. 

Vidare läsning

  • Glas, Peter Solen ser ingen skugga – En bok om Leonardo da Vinci. Lund: Bakhåll 2019.ISBN 9789177425083
  • Harrison, Dick (2023). Leonardo da Vinci. Biografi. Historiska Media. Libris 7p93ll6x5xmjhdng. ISBN 9789180501088 
  • Landrus, Matthew Leonardo da Vinci. Stockholm: Bonnier 2007. ISBN 9789100114787
  • Rovsing, Peter (2009). ”500 år före sin tid : Leonardo da Vinci : Vetenskapsman, konstnär och uppfinnare”. Världens historia (nr. 14): sid. 26–37. 

Externa länkar

Media som används på denna webbplats

Vinci casa Leonardo.jpg
Casa Leonardo, the house where Leonardo da Vinci is believed to have grown up. It is situated alongside Via di Anchiano, 3 km north of Vinci, in Tuscany, Italy
DaVinci Crossbow.JPG
Crossbow, Europe, 1200 - wood and iron
Study of Arms and Hands.jpg
Study of Arms and Hands, a sketch by da Vinci popularly considered to be a preliminary study for the painting "Lady with an Ermine".
Vinci, Leonardo da (attributed) - La Bella Principessa - 16th c.jpg
sitter: Bianca Giovanna Sforza; the circle marks a fingerprint of the artist (the circle marking is made with a computer)
Leonardo da Vinci helicopter.jpg
Leonardo da Vinci: Entwurf eines Helikopters
Leonardo da Vinci parachute 04659a.jpg
Författare/Upphovsman: Nevit Dilmen, Licens: CC BY-SA 3.0
Leonardo da Vinci sketched a parachute while he was living in Milan around 1480-1483.
Da Vinci Studies of Embryos Luc Viatour.jpg
Studies of Embryos by Leonardo da Vinci (Pen over red chalk 1510-1513)
Peter Paul Ruben's copy of the lost Battle of Anghiari.jpg
Copy after a fresco in the Palazzo della Signoria in Florence, executed in 1504-1505 and destroyed around 1560.
Helicoptere parc clos luce.jpg
Författare/Upphovsman: unknown, Licens: CC BY-SA 2.0 fr
Leonardo, Studio per l'Adorazione dei Magi, Uffizi.jpg

LEONARDO da Vinci Perspectival study of the Adoration of the Magi

Pen and ink, traces of silverpoint and white on paper, 163 x 290 mm

Galleria degli Uffizi, Florence
Leonardo Amboise Automobile.jpg
Reconstruction of an automobile invented by Leonardo da Vinci, on view at Château du Clos Lucé in Amboise in France.
LeonardoMilan.JPG
Leonardo Da Vinci statue. Milan, Italy.
Leonardo da Vinci - Virgin and Child with St Anne C2RMF retouched.jpg
Detta är en retuscherad eller på annat sätt behandlad bild, med vilket menas att den har redigerats digitalt från sitt original. Redigeringar: increased brightness and contrast for better viewing on screens. Originalet kan ses här: La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, by Leonardo da Vinci, from C2RMF.jpg.

Leonardo study Christ lastsupper.JPG
study of Christ for the Last Supper
Leonardo da Vinci - study of a woman's head.jpg

  • Date: c. 1490
  • Technique: Silverpoint on greenish prepared paper, 180 x 168 mm
  • Type: study
  • Form: graphics
  • Location: Musée du Louvre, Paris
Leonardo3-CodiceDelVolo-GrandeNibbio-GreatKite.jpg
Författare/Upphovsman: Edoardo Zanon, Licens: CC BY-SA 3.0
Codex on flight Leonardo da Vinci Great Kite Leonardo3
Варианты скорострельных орудий рисунок Леонардо да Винчи.jpg
Варианты скорострельных орудий (рисунок Леонардо да Винчи)
Leonardo flying machine.JPG
V&A flying machine by Leonardo
LeonardoDaVinci-Tomb.JPG
Författare/Upphovsman: Claudev8, Licens: CC BY-SA 3.0
Leonardo da Vinci's Tomb in Saint-Hubert Chapel (Amboise)
Leonardo, Madonna Litta.JPG
Madonna Litta, Leonardo da Vinci
Bacchus (painting).jpg
This painting was first described in the French royal inventory as Saint John the Baptist in the Desert, then at the end of the 17th century, possibly as the result of a restoration, as Bacchus in a Landscape. Like Leonardo's half-length portrait Saint John the Baptist, it is a syncretic work. The index finger pointing upward toward a divine sign and the deer are Christian symbols. The thyrsis, the crown of vine leaves or ivy, the bunch of grapes, and the panther skin are attributes of Bacchus.
Grotesque Profile.jpg
Grotesque Profile
Leonardo Salai.JPG
Testa di giovane in profilo
Leonardo equestrian monument.JPG
Leonardo da Vinci, drawing of an equestrian monument
Leonardo study of drapery.JPG
Leonardo da Vinci, Drawing of drapery
Leonardo da Vinci - Portrait of a Musician.jpg
Leonardo da Vinci, portrait of unknown musician, likely Atalante Migliorotti but perhaps Franchino Gaffurio or Galeazzo di Sanseverino. Milan, Pinacoteca Ambrosiana.
Leonardo cannons.JPG
Drawing of Cannons
Tombe de Léonard de Vinci.JPG
Författare/Upphovsman: Ingen maskinläsbar skapare angavs. LonganimE antaget (baserat på upphovsrättsanspråk)., Licens: CC BY-SA 2.5
Hier ist der Ruheplatz von Leonardo da Vinci.
Madonna of the Yarnwinder.jpg
Madonna dei Fusi o Madonna dell'aspo
Leonardo da Vinci or Boltraffio (attrib) Salvator Mundi circa 1500.jpg
A painting recently by some experts authenticated as the work of Leonardo da Vinci. "Salvator Mundi," dating to around 1500. It depicts a half-length figure of Christ with one hand raised in blessing and the other holding an orb.
It-Leonardo di ser Piero da Vinci.ogg
Författare/Upphovsman: Exairetos, Licens: CC BY-SA 3.0
Leonardo di ser Piero da Vinci, the actual name of Leonardo da Vinci, meaning "Leonardo (son) of Piero and coming from the land of Vinci", pronunced by a native Italian speaker
Madonna Benois.jpg

1475-1478. Oil on canvas, transferred from panel. The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Mary and her child are naturally engrossed in their game, and their gazes make them appear lifelike to a degree that can be found in no contemporary Italian painting of the Madonna. Leonardo achieved this quality by means of nature studies. In 1478, he noted that he was working on two Madonnas. The Benois Madonna can be dated to that period. The painting has in its present condition been overpainted in some places and has lost some of the paint layer.

The painting was also called the Madonna Benois because of the family who owned it. This canvas demonstrates the newly developed method of chiaroscuro - a lighting/shading technique that made the figures appear three dimensional. It entered the Hermitage in 1914.
Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg
The Virgin with the Infant Saint John the Baptist adoring the Christ Child accompanied by an Angel. In this second version Mary and Jesus are depicted with a halo and John the Baptist with the cross
Self-portrait Leonardo.jpg
Self-portrait Leonardo discovered in 2009 in Leonardo's Codex on the Flight of Birds. Aged about 35 years old.
Firma de Leonardo Da Vinci.svg
Leonardo's Signature, by Leonardo da Vinci (1452-1519). Page (Recto 89) from volume III of The Forster Codex. Italy, 15th-16th century
Leonardo, Krieger mit Helm.JPG
Profil eines Kriegers mit Helm, Leonardo, um 1472