A Date with Elvis

A Date with Elvis
Samlingsalbum

av Elvis Presley
UtgivningUSA 24 juli 1959
InspelatJuli 1954–maj 1957
Sun Studio, Memphis,
Radio Recorders Studio 1, Hollywood,
20th Century Fox Stage 1, Hollywood,
MGM Sound Stage, Hollywood
GenreRock'n'roll, rockabilly, blues, country, pop
Längd21:50
SkivbolagRCA Victor
ProducentSam Phillips, Steve Sholes, Jeffrey Alexander, Lionel Newman, Elvis Presley, Jerry Leiber
LjudteknikerSam Phillips, Thorne Nogar, Bob Mayer, Ken Runyon, Fred Mulculpin
Elvis Presley-kronologi
For LP Fans Only
(1959)		A Date with Elvis
(1959)		Elvis' Gold Records, Vol. 2
(1959)
Singlar från A Date with Elvis
  1. "That's All Right" / "Blue Moon of Kentucky" (19 juli 1954)
  2. "Good Rockin' Tonight" / "I Don't Care if the Sun Don't Shine" (25 september 1954)
  3. "Milkcow Blues Boogie" / "You're a Heartbreaker" (8 januari 1955)
  4. "Baby Let's Play House" / "I'm Left, You're Right, She's Gone" (10 april 1955)
  5. "I Forgot to Remember to Forget" / "Mystery Train" (20 augusti 1955)

A Date with Elvis är ett samlingsalbum av den amerikanske sångaren och musikern Elvis Presley. Det är hans åttonde album och släpptes av RCA Victor i mono (LPM 2011) den 24 juli 1959.

När Elvis Presley inledde sin tvååriga värnplikt i mars 1958 fanns endast ett begränsat antal nya låtar att ge ut. För att hålla intresset för honom och hans musik vid liv beslutade hans manager, Tom Parker, och skivbolaget RCA Victor att samla äldre inspelningar som ännu inte hade inkluderats på något album. A Date with Elvis var det andra av tre sådana samlingsalbum som släpptes 1959, och bestod av tio låtar, varav fem tidigare hade släppts på singel och fem på EP.

Albumet var ett syskonalbum till det sex månader tidigare utkomna For LP Fans Only, då båda innehöll tio låtar och flera av dessa härrörde från samma inspelnings- och utgivningstillfällen. Av de tio låtar som Elvis Presley ursprungligen gav ut på Sun Records fanns fyra med på For LP Fans Only och fem på A Date with Elvis. Den enda låt som inte inkluderades på något av dessa album var "I Don't Care If the Sun Don't Shine", som utkom på album först 1975.[a] Liksom For LP Fans Only innehöll A Date with Elvis en låt från filmen Love Me Tender, men även tre från Jailhouse Rock samt en studioinspelning som tidigare enbart förekommit på EP.

Elvis Presleys fyra första album nådde alla förstaplatsen på Billboards albumlista i USA och låg där sammanlagt 29 veckor. De två nästföljande albumen placerade sig som högst på tredje respektive andra plats. Därefter följde två samlingsalbum utan nytt material, vilka nådde mer blygsamma placeringar: For LP Fans Only hamnade som bäst på 19:e plats på Billboards albumlista[1][2][3] medan A Date with Elvis nådde 32:a plats[2][4] – men nådde 8:e plats på den konkurrerande Cashbox-listan.[5] I Storbritannien nådde albumet 4:e plats på UK Albums Chart.[6] Under dess första tid på topplistorna i USA såldes omkring 175 000 exemplar.[4]

Bakgrund

Elvis Presley spelande gitarr under sin tid i det militära.

Elvis Presley inledde sin militärtjänstgöring den 24 mars 1958[7][8][9] med grundutbildning vid Fort Hood i Texas.[10][11][12] I augusti samma år avled hans mor Gladys[13][14] och en månad senare avreste han till Tyskland[15] för att fullgöra sin tjänstgöring, som skulle pågå till mars 1960.[16][17][18] Under denna tvåårsperiod arbetade hans manager Tom Parker och skivbolaget RCA Victor med att hålla Elvis namn levande och upprätthålla hans närvaro på skivmarknaden.[19][20][21] Parker förberedde också hans återkomst, där filmkarriären skulle få en central roll.[20][22]

Parker och RCA:s ansvarige Steve Sholes hade länge varit oense om utgivningstakten.[20] Parker ville undvika överexponering och att marknaden svämmades över av Elvis skivor, medan RCA ville maximera försäljningen medan rock'n'roll fortfarande var populärt.[23][17] Trots att Elvis fortsatt var skivindustrins bäst säljande artist[24] började försäljningssiffrorna mattas av något under hösten 1958. Framgångar med King Creole-utgåvorna och Elvis' Golden Records höll dock intresset vid liv.[25][26][21]

Elvis Presley i september 1958

Inför militärtjänstgöringen hade Steve Sholes kämpat för fler inspelningar att kunna ge ut under Elvis frånvaro.[17] Parker gick till slut med på en extra inspelningsdag i juni 1958, vilket resulterade i fem inspelningar av hög kvalitet.[20][19][27] Detta material räckte dock inte för att täcka behovet av nya utgåvor. RCA krävde att Elvis skulle fullgöra sitt kontrakt med minst fyra singlar och ett album per år,[20] men Parker motsatte sig nya inspelningar, trots att Steve Sholes erbjöd sig att bekosta sådana i Tyskland.[28][22]

För att fylla utgivningsschemat återutgavs därför äldre inspelningar i form av EP-serien A Touch of Gold[29][30] och tre samlingsalbum. For LP Fans Only släpptes först, följt av A Date with Elvis[31] och Elvis' Gold Records, Vol. 2.[32][29] Dessa album samlade tidigare utgivna singlar och EP-låtar som ännu inte funnits på LP.[19]

A Date with Elvis

Elvis Presley under sin vistelse i Västtyskland, avbildad på en minnestavla i tyska Hirschau.

I slutet av juli 1959,[33] medan Elvis befann sig i Västtyskland, gav RCA ut samlingsalbumet A Date with Elvis.[31][29] Det var ingen noga genomtänkt sammanställning, utan albumet bestod av låtar som inte hängde samman vare sig tidsmässigt eller tematiskt.[34][19] Utöver att hålla Elvis namn i blickfånget var syftet att nå den växande LP-marknaden.[4] Albumet bestod av tio tidigare utgivna låtar – fem från singlar och fem från EP – som aldrig utkommit på LP.[4][31]

De äldsta låtarna på albumet var fem år gamla[31] och hade ursprungligen givits ut på Sun Records 1954 och 1955.[31] Av övriga fem släppta låtar från Sun-tiden hade fyra tagits med på syskonalbumet For LP Fans Only.[a] I likhet med detta innehöll albumet också en låt från filmen Love Me Tender.[31] Därutöver ingick tre låtar från filmen Jailhouse Rock, vilka tidigare släppts på EP-skivan Jailhouse Rock (EPA 4114),[35] samt "Is It So Strange", som tidigare funnits tillgänglig enbart på EP-skivan Just For You.[36][31][37][31]

Komposition, stil och texter

Sun Records-sessionerna

"Blue Moon of Kentucky" var den låt som kompletterade "That's All Right" på Elvis Presleys första singel (Sun 209).[38][39][40] Tillsammans utgjorde de hans debututgåva på skiva.[41][42][43][44][45] Vid inspelningarna medverkade Scotty Moore på leadgitarr, Elvis Presley på kompgitarr och Bill Black på ståbas.[41]

Elvis Presleys första singel på Sun Records: "That's All Right" med B-sidan "Blue Moon of Kentucky".[46][47]
Elvis Presley, Scotty Moore och Bill Black, framförande "Blue Moon of Kentucky" live på Louisiana Hayride den 16 oktober 1954.

Efter inspelningen av "That's All Right" den 5 juli 1954,[48] var skivbolaget Sun Records ägare, Sam Phillips,[49] övertygad om att det bara behövdes en B-sida för att kunna ge ut singeln.[50] Han lät göra en acetatskiva med "That's All Right" åt den lokale dj:n Dewey Phillips, som nästa kväll spelade låten på radio och väckte stor uppståndelse.[51][39] Elvis Presley, Scotty Moore och Bill Black återvände till Sun-studion för att försöka spela in en B-sida. Det saknas säkra uppgifter om när detta skedde, om arbetet pågick under en eller flera dagar,[52] när Dewey Phillips först spelade låten på radio eller när skivan faktiskt släpptes.[50] Uppskattningar gör gällande att inspelningen tidigast kan ha ägt rum den 7 juli 1954, två dagar efter inspelningen av "That's All Right".[53][41]

Bill Monroe (1952) som skrev och först gav ut "Blue Moon of Kentucky".[54]

Man provade sig fram med ett antal låtar i ett försök att få till en B-sida i samma stil som "That's All Right".[55][52] Vid ett tillfälle började Bill Black spexa med sin bas och sjunga Bill Monroes[42] bluegrass-klassiker "Blue Moon of Kentucky".[56][57] i falsett, och Elvis började spela på sin gitarr.[55] Än en gång improviserade man fram en spontan version av en välkänd låt.[42] Om "That's All Right" hade varit ett osannolikt låtval, var valet av "Blue Moon of Kentucky" än mer oväntat.[58] Elvis kände väl till Bill Monroe efter att under sin barndom ha lyssnat på honom på Grand Ole Opry.[58] I Monroes version gick låten i valstakt,[58][59] och Elvis inledde med att framföra den i ett långsamt tempo på ett mer traditionellt countrysätt.[44][53][39][60] Sam Phillips uppmuntrade dem att ge låten en mer energisk känsla i stil med "That's All Right",[53] och trion omarbetade countrylåten i tretakt till rak 4/4-takt samtidigt som tempot ökades till ungefär detsamma som på "That's All Right".[58][61] Därmed fick låten en tydlig rhythm and blues-prägel[62] och blev en passande B-sida.[43] Förvandlingen av "Blue Moon of Kentucky" var mer omfattande än den som gjordes med "That's All Right".[63] Den färdiga inspelningen skilde sig markant från Bill Monroes original och framstod snarare som en helt ny låt.[61][44][53]

Resultatet blev en energifylld inspelning där Elvis låter såväl upprymd som trotsig.[44] Även om "Blue Moon of Kentucky" gavs ut som B-sida, fick den större genomslag på countrystationerna[64] och var faktiskt den mer populära av de två låtarna på de lokala spellistorna i Memphis.[44]

"Good Rockin' Tonight" med B-sidan "I Don't Care If the Sun Don't Shine" – Elvis andra singel på Sun Records.[53][65]

"Good Rockin' Tonight", skriven av Roy Brown[65][66] och inspelad av honom 1947 som en jump-blues[67][68] och därefter av Wynonie Harris 1948,[69][70][71] spelades in någon gång mellan den 12 och 16 september 1954.[72][65] Elvis kan ha provat på och spelat in många låtar under augusti och september 1954, men endast sju är kända och av dessa släppte Sam Phillips "Good Rockin' Tonight" som Elvis andra singel med "I Don't Care If the Sun Don't Shine" som B-sida (Sun 210).[53][65][73][74] "I Don't Care If the Sun Don't Shine" var den enda av de tio låtarna som släpptes på singel på Sun Records som inte togs med på vare sig For LP Fans Only eller A Date with Elvis utan fick sin albumdebut först 1975.[a][67]

Roy Brown, som skrev "Good Rockin' Tonight"[65][66] och spelade in den som en jump blues.[67]

Med "Good Rockin' Tonight" återvände man till den framgångsrika formeln som använts på "That's All Right",[75] nämligen att omarbeta och uppdatera en gammal rhythm and blues-låt till en distinkt ny stil för marknaden i mitten av 1950-talet.[75][76] Låten förändrades i grunden[76] utifrån Sam Phillips vision centrerad kring rytm, enkelhet och tuffhet.[77] Jämfört med Browns original höjdes tempot,[77][76] och Scotty Moore improviserade sitt gitarrspel i en ny stil som drev på takten, även under solona,[77] vilket gav låten ett nytt rytmiskt flöde.[76] Strukturen på varje vers ändrades också genom att första textraden upprepades.[76] Elvis tog bort ett avsnitt ur låten[67] och lade till refrängen "we're gonna rock",[76][74] vilket förstärkte låtens uppfordrande karaktär.[67] Brown höll ut den sista tonen i varje rad, medan Elvis snabbt klippte av den, vilket gav låten mer energi och en känsla av brådska, när han framförde den med såväl kraft som intensitet.[76] Vid denna tid, då uttrycket "rock and roll" just började tränga in i det allmänna språket, var detta ett tidigt uttryck för den nya musiken.[67]

"Milkcow Blues Boogie" med B-sidan "You're a Heartbreaker" – Elvis tredje singel på Sun Records.[78]

"Milkcow Blues Boogie" spelades in vid en session i Sun Studio sent 1954, möjligen den 15 november,[79][80] samtidigt med "You're a Heartbreaker".[81] De båda låtarna kom att bilda Elvis tredje singel för Sun, som släpptes sent i december 1954 (Sun 215).[67][82][78][80] Som vanligt var Elvis Presley, Scotty Moore och Bill Black närvarande i studion, men denna gång också gitarristen Doug Poindexter, dock utan att delta i inspelningarna.[79][81] Låten hade skrivits och spelats in av bluesartisten Kokomo Arnold 1934 under namnet "Milk Cow Blues",[81][67][83][84] men den versionen är nästan oigenkännlig om man bara är bekant med Elvis Presleys version.[67] Under 40-talet blev den en western swing-klassiker i olika versioner av bröderna Wills,[85] däribland med Bob Wills under namnet "Brain Cloudy Blues" år 1946.[81]

Relativt litet är känt om vad som ledde fram till inspelningen,[81] men Elvis har troligen hämtat sin inspiration främst från dessa senare tolkningar.[86] Det var en rå blues som Elvis gav en lätt countrybetonad känsla.[81] Vid inspelningen av "I'll Never Let You Go (Little Darlin')" hade han sänkt tempot mitt i låten. Han återanvände detta grepp på "Milkcow Blues Boogie" men tvärtom,[87] genom en långsam inledning under bara några sekunder, innan låten helt ändrade tempo och genre.[88] Elvis lät bokstavligen stoppa låten och utbrista: "Stopp där grabbar! Det där svänger inte. Låt oss nu verkligen sätta igång."[en 1][89][67][90] Tempoändringen användes nästan humoristiskt för att lura lyssnaren med det inledande långsamt, vaggande bluestempot att tro att det var en traditionell blues,[85] innan låten förvandlades till något helt annat.[88][89] Elvis och kompbandet drev sedan upp tempot till en mer intensiv nivå.[67] Scotty Moore försåg låten med ett riff som gav den en framåtrörelse, liknande den i "Mystery Train",[67] vilket bidrog till att den förvandlades till en medryckande rockabilly-låt[91][92] med en bluesig prägel.[81]

"Milkcow Blues Boogie" och "You're a Heartbreaker" blev den minst framgångsrika av Sun-singlarna.[67][91] Det kan ha berott på att diskjockeyerna på radiostationerna avhöll sig från att spela "Milkcow Blues Boogie" på grund av den falska starten,[67] eller för att den lät för afroamerikansk för majoriteten av den vita publiken eller kanske för att den genom Bob Wills version redan var alltför bekant.[81]

Arthur Gunter, som skrev "Baby Let's Play House".[64][92]

"Baby Let's Play House", skriven av bluesmusikern Arthur Gunter,[64][92] spelades sannolikt in mellan den 30 januari och 4 februari 1955.[93][64] Vid samma inspelningstillfälle spelades även "I Got A Woman" och "Tryin' To Get To You" in, men dessa inspelningar har gått förlorade.[b][94] "Baby Let's Play House" blev A-sida[94] på Elvis fjärde Sun-singel och gavs ut den 10 april 1955 tillsammans med den en månad senare inspelade "I'm Left, You're Right, She's Gone" (Sun 217).[95][78][96][97][98][1]

"Baby Let's Play House" var ännu en regional R&B-hit[64] som Elvis och bandet förvandlade till något eget. Den kom att förverkliga det sound som Sam Phillips och de tre musikerna hela tiden hade eftersträvat.[99] Elvis framför låten lekfullt och sprudlande glatt,[97][97] med en rytmiskt slagkraftig slap-basgång från Bill Blacks ståbas och med ett gitarrsolo av Scotty Moore som kulminerar i en serie drivande toner.[97][64]

Sam Phillips, Suns ägare och inspelningsansvarige, tillsammans med Elvis Presley.[100]

Elvis inledde låten med ett energiskt, nästan hickande "Oh, baby, baby, baby ...", något som inte fanns i originalet.[64][94] Han ändrade även texten och ersatte "Du kan finna frälsning, men låt dig inte luras"[en 2] med "Du kan äga en rosa Cadillac, men låt dig inte luras".[en 3][101][102][103] Därigenom speglade han både sin egen längtan (vid denna tid ägde han ingen rosa Cadillac men köpte en så snart han hade råd[101]) och sin generations drömmar.[102][103][97] Låten innehöll även den vågade textraden: "Jag skulle hellre se dig död, lilla flicka, än att vara med en annan man"[en 4][64] – något som John Lennon skulle låna till låten "Run for Your Life".[104]

Om "Milkcow Blues Boogie" och "You're a Heartbreaker" innebar en tillfällig paus i Elvis konstnärliga utveckling, markerade "Baby Let's Play House" ett avgörande steg framåt och blev en viktig milstolpe i hans karriär.[94] Vid denna tid började rock'n'roll på allvar få genomslag i USA, och med "Baby Let's Play House" tog Elvis sig för första gången in på en nationell lista,[105] när låten nådde topp tio på country & western-listan.[106][107]

"I Forgot to Remember to Forget" spelades in någon gång i juli 1955, sannolikt den 11:e[108] eller 21:a.[109][110] Vid samma tillfälle spelades också "Mystery Train" in och den blev B-sida på Elvis femte och sista Sun-singel tillsammans med "I Forgot to Remember to Forget" (Sun 223).[111][78][105][112] Dessutom spelades den tänkta sjätte Sun-singeln, "Tryin' to Get to You", in. Den gavs dock inte ut, eftersom Elvis kontrakt hann säljas till RCA innan det blev aktuellt.[113][111]

"I Forgot to Remember to Forget" med B-sidan "Mystery Train" – Elvis femte singel på Sun Records[111] – här i RCA-utgåvan som nådde första plats på Billboards countrylista.[114][115]

Till inspelningssessionen i juli hade Sam Phillips vänt sig till hawaiigitarristen och basisten Stan Kesler,[116] som hade skrivit "I'm Left, You're Right, She's Gone",[117][118][119] och denne hade tillsammans med Sun-artisten Charlie Feathers komponerat countrylåten "I Forgot to Remember to Forget", vars titel byggde på en ordlek.[108][110][112] Sam Phillips insåg att låten i sin ursprungliga form knappast skulle tilltala Elvis[117] – ackordföljden var för traditionell country och tempot för långsamt.[117] Men han ville bredda och variera Elvis repertoar,[117] och hyrde därför in trummisen Johnny Bernero,[109][120][121] som regelbundet spelade med olika countryband,[117] för att hjälpa till med tempot. Till en början var Elvis tveksam till låten,[108] men Phillips övertalade honom att pröva den.[110] Johnny Bernero experimenterade med tempot och sänkte det enligt Sam Phillips anvisningar.[108] Genom att markera takten på ett sätt som förstärkte rytmen i verserna och sedan ändra spelstilen i refrängen,[117] skapade han en effekt som gjorde att låten upplevdes som snabbare än den egentligen var.[122] Med det nya arrangemanget kom Elvis att uppskatta låten.[123] Det färdiga resultatet på denna originalinspelning[117] är en livlig countrylåt[115] med en mer polerad ljudbild, men samtidigt i ett mer återhållet uttryck.[110]

"I Forgot to Remember to Forget" blev Elvis Presleys första nationella listetta.[115][124][125][126] När RCA Victor köpte rättigheterna till Elvis från Sun Records tog de även över distributionen av singeln[115] med en ny RCA-pressning,[127] vid en tid då "I Forgot to Remember to Forget" hade börjat tappa fart på Billboards nationella countrylista.[127][114] Tack vare RCA:s offensiva marknadsföring nådde singeln förstaplatsen på countrylistan[114] i slutet av februari 1956.[115]

RCA-sessionerna

Den musikaliske ledaren Ken Darby, som skrev alla fyra låtarna till Love Me Tender, inklusive "We're Gonna Move"[128] baserad på en gammal gospelsång.[129][130]

"We're Gonna Move" spelades in för Elvis första film, Love Me Tender. I likhet med filmens övriga tre låtar skrevs den av filmens musikaliske ledare, Ken Darby.[128] Då filmbolaget 20th Century Fox krävde att musiken skulle spelas in i deras filmstudio med deras musiker, fick Elvis varken välja låtar eller spela in med sitt eget band.[131][132] Elvis manager Tom Parker krävde att även Elvis skulle krediteras som låtskrivare för alla låtar i filmen. Eftersom Darby var ansluten till ASCAP och Elvis till konkurrerande BMI, vilket hindrade gemensamma upphovsrätter, registrerade Darby sin fru Vera Matson hos BMI och angav henne som medlåtskrivare. Därför anges Matson och Presley som låtens upphovsmän.[133][128] Filmens handling var förlagd till 1800-talet och därför användes endast akustiska instrument.[134] På gitarr hade man Vito Mumolo, på bas Michael 'Myer' Rubin och på trummor Richard Cornell. Luther 'Red' Roundtree spelade banjo, Dominic Frontieri dragspel, och bakgrundssången stod The Ken Darby Trio för.[132][135]

"We're Gonna Move" spelades in den 24 augusti 1956, med bakgrundssång av The Ken Darby Trio och handklappning och fingerknäppande pålagt den 27:e.[132][135] Låten byggde på en gammal gospelsång med titeln "There's a Leak in This Old Building"[129] där upphovsrätten löpt ut.[136][130] Ken Darby omarbetade den till en 40-talsinspirerad countrylåt,[130] men med gospelinslag och en text som handlade om ett hus på väg att falla sönder.[130] Filmens fyra låtar, inklusive huvudlåten "Love Me Tender", gavs inte ut på ett soundtrackalbum utan på en EP den 21 november 1956.[136] Skivan sålde initialt över 600 000 exemplar[136] och registrerades 1992 av RIAA för en försäljning av en miljon exemplar.[137]

"Is It So Strange" spelades in på Radio Recorders i Hollywood den 19 januari 1957 under en endagarssession[138] inklämd mellan inspelningarna av soundtracket till filmen Loving You på Paramount.[139][140] Syftet med sessionen var i första hand att slutföra inspelningarna som påbörjades den 12 januari av Peace in the Valley-EP:n.[141][142][143]

Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley (vid pianot) och Johnny Cash, under det så kallade Million Dollar Quartet-jammet på Sun Records den 4 december 1956.[144][145][143]

Utöver den vanliga uppsättningen musiker med Elvis Presley och Scotty Moore på gitarr, Bill Black på bas, D. J. Fontana på trummor och The Jordanaires på bakgrundssång, var denna gång Dudley Brooks närvarande på piano, och Hoyt Hawkins från The Jordanaires bistod på orgel när så behövdes.[140] Efter att ha spelat in "It Is No Secret (What God Can Do)" och därefter "Blueberry Hill" och "Have I Told You Lately That I Love You?"[142][141][146] fanns det tid över för en sista låt: "Is It So Strange".[147]

"Is It So Strange" hade skrivits av countrysångaren Faron Young,[143][147] som tidigt hade turnerat med Elvis och som själv hade gett Elvis låten.[147] Elvis hade experimenterat med den i några månader och sjöng den även under det improviserade Million Dollar Quartet-jammet på Sun Records den 4 december 1956, tillsammans med Carl Perkins, Jerry Lee Lewis och Johnny Cash.[144][145][143] Inspelningen påminde om Elvis tidiga ballad, "I Was the One",[147] liksom om några ballader som spelades in för hans andra album.[143] Elvis tolkning var självsäker och övertygande,[c][144] medan bandet spelade avslappnat.[147] Låten fick dock ingen särskild marknadsföring och inkluderades inte på Loving You-LP:n,[144] utan släpptes först på EP:n Just For You (EPA 4041) i augusti 1957.[142][36][37]

Elvis Presley och Judy Tyler i slutscenen i Jailhouse Rock under Elvis framförande av "Young and Beautiful".

"Young and Beautiful" var en av tre låtar på A Date with Elvis-albumet som spelades in för filmen Jailhouse Rock. De två andra var "I Want to Be Free" och "(You're So Square) Baby I Don't Care", vilka tillsammans med filmens titellåt "Jailhouse Rock", " Don't Leave Me Now" och "Treat Me Nice" (som spelades in igen vid ett senare tillfälle[149][150]), spelades in i Radio Recorders Studio 1 i Hollywood den 30 april[151] och 3 maj,[152] samt i MGM:s Soundstage, också i Hollywood, den 9 maj 1957.[153][154] Den vanliga gruppen musiker var på plats, med Scotty Moore på gitarr uppbackad av Elvis på kompgitarr, Bill Black på bas, D. J. Fontana på trummor, The Jordanaires på bakgrundssång, och återigen Dudley Brooks på piano. Andra, som Neal Matthews från The Jordanaires och Elvis själv, bistod ibland på bas och piano.[155][151][152][153]

"Young and Beautiful" var en ballad skriven av Abner Silver och Aaron Schroeder.[156] Den var i stil mycket lik såväl "Love Me Tender" som "Loving You".[156] Eftersom låten fungerade som filmens inofficiella temalåt[157] och skulle användas i olika skeden för att visa på den unge sångarens utveckling, behövde tre versioner spelas in där Elvis skulle gå från en osäker till en fullt utvecklad och mogen sångare.[158] Elvis tolkade låten på ett återhållsamt och melankoliskt sätt.[159][157] Under inledningen ackompanjerades han endast av Dudley Brooks lågmälda pianospel,[159][157] och hans röst var som mest sårbar och avskalad då.[159] Halvvägs genom första versen anslöt bandet och i stället för att framstå som en rock'n'roll-ballad gavs en känsla av jazzklubbsmusik.[159] Arrangemanget övergick smidigt från jazzinfluerad stil till en mer traditionell ballad när The Jordanaires anslöt i början av andra versen.[159]

EP-skivan Jailhouse Rock (EPA 4114), med fem låtar från filmen med samma namn, däribland "Young and Beautiful", "I Want to Be Free" och "Baby I Don't Care".

Inget album gavs ut från filmen. Fem av filmens låtar gavs ut på EP-skivan Jailhouse Rock (EPA 4114),[35] medan "Treat Me Nice" släpptes på singel.[160] EP-skivan toppade Billboards EP-lista i 28 veckor,[161] sålde initialt över en miljon exemplar[162] och kom 1992 att registreras av RIAA för en försäljning av två miljon exemplar.[163]

"I Want to Be Free" skrevs av låtskrivarparet Jerry Leiber och Mike Stoller.[164] De hade skrivit fyra av filmens sex låtar,[157][165] och de var också på plats och hjälpte till både i kontrollrummet och på studiogolvet.[158][157] Elvis hade bett att de skulle närvara[166] och de fungerade i praktiken som producenter.[167] "I Want to Be Free" var en intrikat klagosång[157] som vid en första anblick kan framstå som en kärlekssång, men eftersom den i filmen framförs av en fånge (Elvis) anspelar den tydligare på frigivning från fängelset.[157] I filmen sjunger Elvis rollfigur den innan han hunnit utveckla sin sångstil,[157][159] och därför spelades även en kommersiellt mer gångbar version in för skivutgivning.[157][158] Denna fick ett kraftfullare arrangemang och en starkare rytm, där pianot spelades av låtskrivaren Mike Stoller.[157]

"(You're So Square) Baby I Don't Care", också skriven av Jerry Leiber och Mike Stoller,[164] spelades in vid Radio Recorders den 3 maj 1957.[168][152] Vid denna tid hade elbasen börjat bli allt vanligare, eftersom den var kompakt, förstärkt och underlättade fingersättningen.[169] Bill Black, som nyligen skaffat en Fender-bas,[169][168] höll fortfarande på att vänja sig vid instrumentet.[170][158] När han efter upprepade försök inte lyckades få till låtens hotfullt pulserande intro,[169][158][168] slängde han frustrerat ifrån sig basen och lämnade studion, irriterad och generad över sitt misslyckande.[170][169] Till allmän förvåning plockade Elvis då upp basen och jammade fram introt, varefter han spelade genom hela låten medan Jerry Leiber sjöng en provisorisk sångstämma.[168][169][158] På så sätt fick man till en perfekt instrumental masterinspelning.[158] Elvis lade därefter på sin sång,[159][152] men ersatte den vid ett senare tillfälle i MGM:s Soundstage den 8 maj 1957.[171][168]

Ett av Leiber och Stollers kännetecken var att inleda sina låtar med en basgång som ett avstamp. Samma stilgrepp använde de i "King Creole".[168] Den repetitiva, kantiga och rytmiska basgången på "Baby I Don't Care",[168][169] spelad av Elvis,[159] påminner om den i Eddie Cochrans "C'mon Everybody", som släpptes året därpå.[168] "Baby I Don't Care" var rock'n'roll i dess renaste form, uppbyggd enligt samma mönster som många andra inspelningar från tiden.[159][157] Mike Stoller spelade piano och tog vid efter basintrot, vilket fick första versen att svänga.[168] Elvis framförde sången med en känsla av förväntan[168] i en avslappnad, improviserad och lättsam stil.[157] Låten visade en rock'n'roll-artist när denne var som mest sorglös.[172]

Utgivning och marknadsföring

Albumets placeringar

Elvis Presley, iförd militärklädsel.

Albumet A Date with Elvis utkom den 24 juli 1959.[33] Det debuterade den 21 september 1959 på plats 39 på albumlistan Billboards "Best-Selling LP's" i USA,[2] som vid tiden omfattade 50 album.[173] Den 5 oktober 1959, efter tre veckor på listan, nådde det plats 32,[4][174][175][176] som blev dess högsta position.[2][4] Totalt låg albumet 8 veckor på listan.[2][176]

På Cashbox noterades albumet första gången den 22 augusti 1959 på plats 31 på tidningens bästsäljarlista för monoutgåvor,[5] som vid tiden omfattade 50 album.[177] Den 12 september, efter fyra veckor på listan, nådde det plats 8,[178] som blev dess högsta position. Totalt låg albumet 19 veckor på listan.[5] I Storbritannien nådde albumet plats 4 den 22 augusti 1959 på UK Albums Chart, och det låg 15 veckor på listan.[6]

Senare utgåvor av albumet

Originalutgåvan i USA med 10 låtar utkom 1959.[33][179] I Storbritannien gavs albumet ut med en delvis annan låtuppsättning med 14 låtar, av vilka flera tidigare utkommit på albumet Elvis Presley i USA..[180][181] RCA återutgav originalalbumet på LP i januari 1965 i elektronisk stereo.[182][183] I januari 1989 återutgavs originalalbumet på CD för första gången av RCA.[184][185] En mer omfattande utgåva på två CD:ar släpptes i februari 2017 på samlaretiketten Follow That Dream. Denna specialutgåva inkluderade, utöver originalalbumet, ett antal bonusspår och alternativinspelningar, samt hemmainspelningar gjorda i Tyskland.[186][187]

Skivomslaget

A Date with Elvis hade på originalutgåvan ett utvikbart omslag[4][188] – Elvis Presleys första album med ett sådant[189] – en idé från Tom Parker.[4] Framsidan pryddes av ett foto av Elvis iförd arméuniform sittande i en cabriolet med nedfällt tak.[189] På baksidan fanns en kalender för 1960, där Elvis förväntade hemförlovningsdatum var inringat,[31] och som, när albumet veks upp, kunde hängas upp tillsammans med framsidan. På insidan fanns ett faksimil av ett telegram från Elvis till Tom Parker, där han försäkrar att han tänker på sina fans under sin stationering i Tyskland.[189] Dessutom fanns ett dussintal svartvita fotografier av Elvis i militärtjänst,[189] tagna i samband med hans avresa till Västtyskland av Don Craven.[190][191][192][193] Parker utverkade en särskild avgift för kalendern och fotografierna, vilken RCA tvingades betala.[4][194]

Mottagande

 Professionella recensioner
PublikationBetyg
Allmusic[192]
MusicHound Rock[195]
Encyclopedia of Popular Music[196]
New Rolling Stone Record Guide[197]
The Rough Guide to Elvis[188]

I Billboard Magazine ansåg man att albumet, som innehöll flera spår från Jailhouse Rock och Love Me Tender, samt "Baby, Let's Play House" och "Good Rockin' Tonight", tillhörde veckans recenserade popalbum med störst försäljningspotential. Man berömde RCA Victor för deras effektfulla presentation, där det utvikbara omslaget, kalendern, fotografierna och det sentimentala telegrammet bidrog till att göra skivan mer attraktiv för fansen.[191]

I Cashbox Magazine menade man att albumet, med låtar som "We're Gonna Move", "Good Rockin' Tonight", "Young and Beautiful" och "Blue Moon of Kentucky", skulle sälja fantastiskt bra. De uppmärksammade också skivfodralet, som innehöll en utvik- och upphängningsbar kalender med fotografier av Elvis.[193]

Den amerikanske musikkritikern och musikjournalisten Bruce Eder, skrivande för AllMusic, menade att albumet utmärkte sig när det kom ut med sitt utvikbara skivomslag med bilder på Elvis i arméuniform. Liksom sitt syskonalbum For LP Fans Only innehöll det enligt Eder några av Elvis bästa Sun-inspelningar, och musiken var såväl rå som fylld av energi. Det hade kompletterats med några låtar från EP-skivorna Love Me Tender och Jailhouse Rock. Även om albumet genom senare utgåvor av Sun-materialet från och med 70-talet blivit överflödigt ur ett musikhistoriskt perspektiv, var införskaffandet av det och For LP Fans Only det smidigaste sättet att få tag på Elvis tidiga inspelningar på Sun Records. Eder lyfter särskilt fram "Milkcow Blues Boogie", "Good Rockin' Tonight" och "Baby Let's Play House" som några av albumets bästa inspelningar, med deras avskalade arrangemang, intensivt sound och Scotty Moores drivande sologitarrspel. Han menar att få album kan mäta sig med dess energi och medryckande känsla.[192]

Musikskribenten Paul Simpson beskrev A Date with Elvis som ytterligare ett försök att täcka upp för Elvis under hans bortovaro i det militära, genom att genomsöka valven efter låtar. Liksom Eder ansåg han att albumet senare blivit något överflödigt, eftersom allt material tillgängliggjorts på andra album. Han lyfte dock särskilt fram "Is It So Strange?" och "Baby I Don't Care", som han menade överglänser de flesta av Elvis rivalers hit-låtar.[188]

Försäljning

Under sin första tid på topplistorna i USA sålde A Date with Elvis omkring 175 000 exemplar.[4]

Låtlistor

A Date with Elvis

1959, originalutgåva, LP

Sida 1[179]
NrTitelKompositörInspelningsdatum[33]Längd
1.Blue Moon of Kentucky  Bill Monroe7 juli 19542:03
2.Young and Beautiful  Aaron Schroeder, Abner Silver30 april 19572:03
3.(You're So Square) Baby I Don't Care  Jerry Leiber, Mike Stoller3 maj 1957 (track)
8 maj 1957 (vocal)		1:53
4.Milkcow Blues Boogie  Kokomo Arnold12 november 19542:36
5.Baby Let's Play House  Arthur Gunter5 februari 19552:15
Sida 2[179]
NrTitelKompositörInspelningsdatum[33]Längd
1.Good Rockin' Tonight  Roy Brown12–16 september 19542:12
2.Is It So Strange  Faron Young19 januari 19572:28
3.We're Gonna Move  Vera Matson, Elvis Presley24 augusti 19562:28
4.I Want to Be Free  Jerry Leiber, Mike Stoller30 april 19572:14
5.I Forgot to Remember to Forget  Stan Kesler, Charlie Feathers21 juli 19552:28
Total längd:
21:50

1959, Storbritannien, LP

Sida 1[181]
NrTitelKompositörInspelningsdatum[180]Längd
1.Blue Moon of Kentucky  Bill Monroe7 juli 19542:03
2.Milkcow Blues Boogie  Kokomo Arnold12 november 19542:36
3.Baby Let's Play House  Arthur Gunter5 februari 19552:15
4.I Don't Care If the Sun Don't Shine  Mack David12–16 september 19542:27
5.Tutti Frutti  Dorothy LaBostrie, Richard Wayne Penniman31 januari 19561:57
6.I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)  Howard Biggs, Joe Thomas31 januari 19562:01
7.I Got a Woman  Ray Charles, Renald Richard10 januari 19562:22
Sida 2[181]
NrTitelKompositörInspelningsdatum[180]Längd
1.Good Rockin' Tonight  Roy Brown12–16 september 19542:12
2.Is It So Strange  Faron Young19 januari 19572:28
3.We're Gonna Move  Vera Matson, Elvis Presley24 augusti 19562:28
4.Blue Moon  Richard Rodgers, Lorenz Hart15–19 augusti 19542:39
5.Just Because  Bob Shelton, Joe Shelton, Sydney Robin12–16 september 19542:32
6.One-Sided Love Affair  Bill Campbell30 januari 19562:10
7.Let Me  Vera Matson, Elvis Presley4 september 1956 (track)
5 september 1956 (vocal)		2:06
Total längd:
32:16

2017, FTD-utgåva

CD 1[186][187]CD 2[186][187]
Original Album[198]
NrTitelLängd
1.Blue Moon of Kentucky  02:06
2.Young and Beautiful  02:05
3.(You're So Square) Baby I Don't Care  01:53
4.Milkcow Blues Boogie  02:38
5.Baby Let's Play House  02:20
6.Good Rockin' Tonight  02:15
7.Is It So Strange  02:31
8.We're Gonna Move  02:32
9.I Want to Be Free  02:14
10.I Forgot to Remember to Forget
Bonus Songs  		02:32
11.I Don't Care If the Sun Don't Shine  02:32
12.Let Me
Stereo and Binaural  		02:11
13.Young and Beautiful  02:14
14.(You're So Square) Baby I Don't Care  01:57
15.We're Gonna Move  02:32
16.I Want to Be Free (movie version, splice of takes 10, 12 & 13)02:19
17.I Want to Be Free (record version, splice of takes 11 & final ending take 5)02:31
18.Is It So Strange (take 1)02:40
19.Is It So Strange (takes 2-9)06:26
20.Is It So Strange (take 10)02:42
21.Is It So Strange (take 11)02:45
22.Is It So Strange (take 12, original master take)02:41
Total längd:
56:36
         Private Recordings from Germany[198]
NrTitelLängd
1.I'm Beginning to Forget You  3:05
2.I Can't Help It (If I'm Still In Love With You) (ending only)0:20
3.Mona Lisa  2:35
4.I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)  2:08
5.Guitar Piece  0:40
6.Danny Boy (#1)3:39
7.Danny Boy (#2)3:30
8.Loving You (incomplete)0:45
9.Talk / I'm Beginning to Forget You (#2)1:31
10.Christmas  0:37
11.I'm Beginning to Forget You (#3)3:06
12.I'm Beginning to Forget You (#3)4:00
13.I Asked the Lord (#1 incomplete)1:21
14.I Asked the Lord (#2 incomplete)1:18
15.Apron Strings (#1)1:50
16.Soldier Boy  1:53
17.I Asked the Lord (#3 incomplete)1:15
18.I Asked the Lord (#4)2:44
19.I Asked the Lord (#5)3:38
20.Earth Angel  3:46
21.I Will Be True  3:09
22.There's No Tomorrow  2:10
23.I'll Take You Home Again Kathleen (slow #2)2:50
24.Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) / Hound Dog  0:40
25.I Asked the Lord (#6)3:21
26.I'll Take You Home Again Kathleen (fast #2)1:39
27.Apron Strings (#3)1:06
28.The Titles Will Tell  2:45
29.Send Me Some Lovin'  2:15
30.The Fool (#1)2:03
31.The Fool (#2 incomplete)1:16
32.The Fool (#3)2:08
33.The Fool (#4)
Badly Distorted Audio  		1:35
34.I'll Take You Home Again Kathleen (fast #1)1:20
35.I'll Take You Home Again Kathleen (slow #1)2:23
36.Apron Strings (#2)1:30
37.It's Been So Long Darling  1:37
Total längd:
77:28

Medverkande

Uppgifterna, hämtade från Keith Flynn och Ernst Jørgensen, avser inspelningar gjorda i Sun Studio i Memphis, Tennessee, den 7 juli 1954,[41][42] någon gång den 12–16 september 1954,[72][65] någon gång i november eller december 1954, möjligen den 15 november,[79][81] troligen någon gång den 30 januari–4 februari 1955,[93][64] och mest troligt antingen den 11 eller 21 juli 1955;[109][108] på 20th Century Fox Stage 1 i Hollywood den 24 augusti 1956;[132][135] samt i Radio Recorders Studio 1 i Hollywood, Kalifornien, den 19 januari,[138][142] 30 april[151] och 3 maj 1957.[152][154]

Mikrofon i Sun Studio.
  • Elvis Presley – sång; gitarr vid alla inspelningstillfällen utom vid inspelningen av "We're Gonna Move", "I Want to Be Free" och "(You're So Square) Baby I Don't Care"; elbas på "(You're So Square) Baby I Don't Care" (spelade in slutlig basgång efter att Bill Black lämnat studion).
  • Scotty Moore – gitarr på alla låtar utom "We're Gonna Move".
  • Bill Black – ståbas vid inspelningen av alla låtar utom "We're Gonna Move"; elbas vid inspelningen av "I Want to Be Free"; avbröt inspelningen på elbas på "Baby I Don't Care".
  • Doug Poindexter – närvarande på gitarr vid inspelningen av "Good Rockin' Tonight" och "Milkcow Blues Boogie", dock utan att deltaga.
  • D. J. Fontana – trummor på "Is It So Strange", "Young and Beautiful", I Want to Be Free" och "(You're So Square) Baby I Don't Care".
  • Dudley Brooks – piano på "Is It So Strange", "Young and Beautiful" och "(You're So Square) Baby I Don't Care".
  • Mike Stoller – piano på "I Want to Be Free".
  • Hoyt Hawkins (i The Jordanaires) – orgel under sessionen då "Is It So Strange" spelades in.
  • Johnny Bernero – trummor på "I Forgot to Remember to Forget".
  • Vito Mumolo – gitarr under sessionen då "We're Gonna Move" spelades in.
  • Michael "Myer" Rubin – bas under sessionen då "We're Gonna Move" spelades in.
  • Richard Cornell – trummor under sessionen då "We're Gonna Move" spelades in.
  • Luther "Red" Roundtree – banjo under sessionen då "We're Gonna Move" spelades in.
  • Dominic Frontieri – dragspel under sessionen då "We're Gonna Move" spelades in.
  • The Jordanaires (Gordon Stoker, Neal Matthews, Hoyt Hawkins och Hugh Jarrett) – bakgrundssång på "Is It So Strange", "Young and Beautiful", "I Want to Be Free" och "(You're So Square) Baby I Don't Care".
  • The Ken Darby Trio (Rad Robinson, Jon Dodson och Charles Prescott) – bakgrundssång på "We're Gonna Move".
  • Jerry Leiber – guide vocal på "(You're So Square) Baby I Don't Care".
  • Sam Phillips – producent och ljudtekniker vid Sun Records för "Blue Moon of Kentucky", "Good Rockin' Tonight", "Milkcow Blues Boogie", "Baby Let's Play House" och "I Forgot to Remember to Forget".
  • Steve Sholes – producent vid RCA på "Is It So Strange".
  • Jeffrey Alexander – producent för MGM på "Young and Beautiful" "I Want to Be Free" och "(You're So Square) Baby I Don't Care", inklusive Elvis sångpålägg på "(You're So Square) Baby I Don't Care".
  • Lionel Newman – producent på "We're Gonna Move".
  • Ken Darby – arrangör på "We're Gonna Move".
  • Bob Mayer och Ken Runyon – ljudtekniker på "We're Gonna Move".
  • Thorne Nogar – ljudtekniker på "Is It So Strange", "Young and Beautiful", "I Want to Be Free" och "(You're So Square) Baby I Don't Care".
  • Fred Mulculpin – ljudtekniker vid Elvis sångpålägg på "(You're So Square) Baby I Don't Care".

Topplistor

Veckolistor

Veckolistor med topplaceringar för
A Date with Elvis (1959)
Lista (1959)Högsta
position
Storbritannien (UK Albums Chart)[6]4
USA Cash Box[5]8
USA (Billboards Top LP's)[199][2][4]32

Referenser

Anmärkningar

  1. ^ [a b c] "I Don't Care If the Sun Don't Shine" utkom officiellt på ett album första gången i juli 1975 i Storbritannien på The Elvis Presley Sun Collection (HY 1001). Denna skiva gavs också ut i USA, men då under namnet The Sun Sessions (APM1 1675), i mars 1976.[67]
  2. ^ Vid Elvis övergång från Sun Records till RCA Victor mottog RCA ett antal band med inspelningar gjorda på Sun. Den fjärde bandlådan som RCA mottog innehöll två tagningar av "I Got a Woman", en tagning av "Trying to Get to You" och två tagningar av "Baby Let's Play House". Detta band är försvunnet, och i avsaknad av originalinspelningen fick RCA i stället använda en kopia från den utgivna Sun-singeln "Baby Let's Play House" som master.[93][64]
  3. ^ Sessionen ägde rum i en hektisk period, och Elvis var vid det här laget märkbart trött.[36] Den svårsjungna "Is It So Strange" hade ett stort tonomfång och hanterades inte med den lätthet Elvis normalt uppvisade.[143] Tagning 12 antogs som master, men efteråt gjorde The Jordanaires sångpålägg med två extra "bop, bop" för att dölja att Elvis inte riktigt träffade den höga tonen vid "to waste a love like ours would be a si-hiii-hiiiiin".[148]

Noter

  1. ^ [a b] Leigh 2017, Appendix 1.
  2. ^ [a b c d e f] Whitburn 2001, sid. 692.
  3. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 67.
  4. ^ [a b c d e f g h i j k] Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 139.
  5. ^ [a b c d] Hoffmann, Albert & Hoffmann 1988, sid. 294.
  6. ^ [a b c] Official Charts, Official Albums Chart: A Date With Elvis #4.
  7. ^ Gaar 2014, sid. 31.
  8. ^ Eder 2013, sid. 53.
  9. ^ Ponce de Leon 2007, sid. 111.
  10. ^ Guralnick 1994, sid. 463–464.
  11. ^ Hopkins 2007, sid. 132.
  12. ^ Hopkins 2007, sid. 135.
  13. ^ Guralnick 1994, sid. 473–474.
  14. ^ Hopkins 2007, sid. 140–141.
  15. ^ Tillery 2013, sid. 57.
  16. ^ Jorgensen 1998, sid. 119.
  17. ^ [a b c] Jorgensen 1998, sid. 112.
  18. ^ Hopkins 2007, sid. 156.
  19. ^ [a b c d] Brown 2017, sid. 385.
  20. ^ [a b c d e] Jorgensen 1998, sid. 113.
  21. ^ [a b] Guralnick 2000, sid. 29.
  22. ^ [a b] Hopkins 2007, sid. 150.
  23. ^ Guralnick 2000, sid. 26.
  24. ^ Jorgensen 1998, sid. 112–113.
  25. ^ Jorgensen 1998, sid. 113–114.
  26. ^ Hopkins 2007, sid. 149.
  27. ^ Guralnick 1994, sid. 469.
  28. ^ Guralnick 2000, sid. 25–26.
  29. ^ [a b c] Jorgensen 1998, sid. 115.
  30. ^ Jorgensen 1998, sid. 413.
  31. ^ [a b c d e f g h i] Hopkins 2007, sid. 151.
  32. ^ Hopkins 2007, sid. 152.
  33. ^ [a b c d e] Flynn, Discography (1950s): A Date With Elvis (LP) 1959.
  34. ^ Gaar 2014, sid. 44.
  35. ^ [a b] Flynn, Discography (1950s): Jailhouse Rock (EP) 1957.
  36. ^ [a b c] Jorgensen 1998, sid. 412.
  37. ^ [a b] Flynn, Discography (1950s): Just For You (EP), August 21 1957.
  38. ^ Duffett 2018, sid. 184.
  39. ^ [a b c] Leigh 2017, sid. 38.
  40. ^ Marcus 2015, sid. 327.
  41. ^ [a b c d] Flynn, Recording Sessions 1950s: July 7 1954.
  42. ^ [a b c d] Jorgensen 1998, sid. 12.
  43. ^ [a b] Jorgensen 1998, sid. 15.
  44. ^ [a b c d e] Eder 2013, sid. 18.
  45. ^ Duffett 2018, sid. 85–87.
  46. ^ Duffett 2018, sid. 85–86.
  47. ^ Eder 2013, sid. 24–25.
  48. ^ Flynn, Recording Sessions 1950s: July 5 1954.
  49. ^ Collins 2005, sid. 2.
  50. ^ [a b] Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 18.
  51. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 18–19.
  52. ^ [a b] Tillery 2013, sid. 34.
  53. ^ [a b c d e f] Eder 2013, sid. 3.
  54. ^ Jorgensen 1998, sid. 12–13.
  55. ^ [a b] Hopkins 2007, sid. 47.
  56. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 19.
  57. ^ Ponce de Leon 2007, sid. 44.
  58. ^ [a b c d] Jorgensen 1998, sid. 13.
  59. ^ Ponce de Leon 2007, sid. 45.
  60. ^ Marcus 2015, sid. 156–157.
  61. ^ [a b] Brown 2017, sid. 26.
  62. ^ Jorgensen 1998, sid. 13–15.
  63. ^ Brown 2017, sid. 25–26.
  64. ^ [a b c d e f g h i j k l] Jorgensen 1998, sid. 22.
  65. ^ [a b c d e f] Jorgensen 1998, sid. 16.
  66. ^ [a b] Gaar 2014, sid. 7.
  67. ^ [a b c d e f g h i j k l m n o] Eder 2013, sid. 19.
  68. ^ Duffett 2018, sid. 71.
  69. ^ Leigh 2017, sid. 63.
  70. ^ Tillery 2013, sid. 38.
  71. ^ Whitburn 2013, sid. 372.
  72. ^ [a b] Flynn, Recording Sessions 1950s: September 12–16 1954.
  73. ^ Hopkins 2007, sid. 56.
  74. ^ [a b] Duffett 2018, sid. 72.
  75. ^ [a b] Jorgensen 1998, sid. 17.
  76. ^ [a b c d e f g] Brown 2017, sid. 29.
  77. ^ [a b c] Jorgensen 1998, sid. 18.
  78. ^ [a b c d] Jorgensen 1998, sid. 410.
  79. ^ [a b c] Flynn, Recording Sessions 1950s: November 15 1954.
  80. ^ [a b] Brown 2017, sid. 30.
  81. ^ [a b c d e f g h i] Jorgensen 1998, sid. 20.
  82. ^ Flynn, Discography (1950s): Milkcow Blues Boogie / You're A Heartbreaker, December 29 1954.
  83. ^ Gaar 2014, sid. 7–8.
  84. ^ Marcus 2015, sid. 140.
  85. ^ [a b] Guralnick 1994, sid. 156.
  86. ^ Marcus 2015, sid. 140–141.
  87. ^ Brown 2017, sid. 30–31.
  88. ^ [a b c] Brown 2017, sid. 31.
  89. ^ [a b c] Guralnick 1994, sid. 157.
  90. ^ Hopkins 2007, sid. 58.
  91. ^ [a b] Eder 2013, sid. 4.
  92. ^ [a b c] Gaar 2014, sid. 8.
  93. ^ [a b c] Flynn, Recording Sessions 1950s: January 30–February 4 1955.
  94. ^ [a b c d] Brown 2017, sid. 33.
  95. ^ Jorgensen 1998, sid. 26.
  96. ^ Brown 2017, sid. 34.
  97. ^ [a b c d e] Eder 2013, sid. 20.
  98. ^ Hopkins 2007, sid. 69.
  99. ^ [a b] Jorgensen 1998, sid. 23.
  100. ^ Jorgensen 1998, sid. 11.
  101. ^ [a b] Jorgensen 1998, sid. 22–23.
  102. ^ [a b] Guralnick 1994, sid. 179.
  103. ^ [a b] Brown 2017, sid. 33–34.
  104. ^ Parker 2022, sid. 82.
  105. ^ [a b] Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 46.
  106. ^ Billboard Magazine, C&W Records, Best Sellers in Stores, August 6, 1955, s. 63.
  107. ^ Gaar 2014, sid. 227.
  108. ^ [a b c d e] Jorgensen 1998, sid. 27.
  109. ^ [a b c] Flynn, Recording Sessions 1950s: July 21 1955.
  110. ^ [a b c d] Brown 2017, sid. 36.
  111. ^ [a b c] Brown 2017, sid. 37.
  112. ^ [a b] Leigh 2017, sid. 47.
  113. ^ Jorgensen 1998, sid. 28.
  114. ^ [a b c] Guralnick 1994, sid. 236.
  115. ^ [a b c d e] Eder 2013, sid. 22.
  116. ^ Collins 2005, sid. 3–4.
  117. ^ [a b c d e f g] Guralnick 1994, sid. 204.
  118. ^ Collins 2005, sid. 4.
  119. ^ Hopkins 2007, sid. 73.
  120. ^ Jorgensen 1998, sid. 27–28.
  121. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 42–43.
  122. ^ Guralnick 1994, sid. 204–205.
  123. ^ Guralnick 1994, sid. 205.
  124. ^ Collins 2005, sid. xiv.
  125. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 64.
  126. ^ Tillery 2013, sid. 47.
  127. ^ [a b] Jorgensen 1998, sid. 32.
  128. ^ [a b c] Jorgensen 1998, sid. 58.
  129. ^ [a b] Eder 2013, sid. 91.
  130. ^ [a b c d] Brown 2017, sid. 67.
  131. ^ Jorgensen 1998, sid. 57–58.
  132. ^ [a b c d] Flynn, Recording Sessions 1950s: August 24 1956.
  133. ^ Leigh 2017, sid. 73.
  134. ^ Parker 2022, sid. 136.
  135. ^ [a b c] Jorgensen 1998, sid. 57.
  136. ^ [a b c] Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 91.
  137. ^ RIAA, Love Me Tender (EP).
  138. ^ [a b] Flynn, Recording Sessions 1950s: January 19 1957.
  139. ^ Flynn 2024, Recording Sessions 1950s: January 18 1957.
  140. ^ [a b] Flynn 2024, Recording Sessions 1950s: January 21 1957.
  141. ^ [a b] Jorgensen 1998, sid. 81.
  142. ^ [a b c d] Jorgensen 1998, sid. 84.
  143. ^ [a b c d e f] Brown 2017, sid. 90.
  144. ^ [a b c d] Eder 2013, sid. 92.
  145. ^ [a b] Brown 2017, sid. 75.
  146. ^ Brown 2017, sid. 88.
  147. ^ [a b c d e] Jorgensen 1998, sid. 85.
  148. ^ Flynn, Recording Sessions 1950s: January 19 1957 – Notes.
  149. ^ Flynn, Recording Sessions 1950s: September 5 1957.
  150. ^ Guralnick 1994, sid. 431.
  151. ^ [a b c] Flynn, Recording Sessions 1950s: April 30 1957.
  152. ^ [a b c d e] Flynn, Recording Sessions 1950s: May 3 1957.
  153. ^ [a b] Flynn, Recording Sessions 1950s: May 9 1957.
  154. ^ [a b] Jorgensen 1998, sid. 89–90.
  155. ^ Jorgensen 1998, sid. 89.
  156. ^ [a b] Jorgensen 1998, sid. 88.
  157. ^ [a b c d e f g h i j k l] Eder 2013, sid. 93.
  158. ^ [a b c d e f g] Jorgensen 1998, sid. 92.
  159. ^ [a b c d e f g h i] Brown 2017, sid. 97.
  160. ^ Flynn, Discography (1950s): Jailhouse Rock / Treat Me Nice 1957.
  161. ^ Whitburn 2013, sid. 673.
  162. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 113.
  163. ^ RIAA, Jailhouse Rock (EP).
  164. ^ [a b] Jorgensen 1998, sid. 90.
  165. ^ Sharp 2006, sid. 20.
  166. ^ Sharp 2006, sid. 21.
  167. ^ Sullivan 2013, sid. 209.
  168. ^ [a b c d e f g h i j] Duffett 2018, sid. 156.
  169. ^ [a b c d e f] Guralnick 1994, sid. 408.
  170. ^ [a b] Guralnick 1994, sid. 407–408.
  171. ^ Flynn, Recording Sessions 1950s: May 8 1957.
  172. ^ Duffett 2018, sid. 155.
  173. ^ Billboard Magazine, Top LP's, September 21, 1959, s. 48.
  174. ^ Billboard Magazine, Top LP's, October 5, 1959, s. 26.
  175. ^ AllMusic 2012, Awards.
  176. ^ [a b] Worth & Tamerius 1988, sid. 525.
  177. ^ Cashbox, Best Selling Monaural & Stereo Albums, August 22, 1959, s. 6.
  178. ^ Cashbox, Best Selling Monaural & Stereo Albums, September 12, 1959, s. 6.
  179. ^ [a b c] Discogs, A Date With Elvis, LPM-2011 US 1959.
  180. ^ [a b c] Flynn, UK Discography (1950s): A Date With Elvis (LP) 1959.
  181. ^ [a b c] Discogs, A Date With Elvis, RD-27128 UK 1959.
  182. ^ Flynn, Discography (1960s): A Date With Elvis (electronic stereo) (LP) 1965.
  183. ^ Discogs, A Date With Elvis, LSP-2011(e) US 1965.
  184. ^ Flynn, Discography (1980s): A Date With Elvis (CD) 1989.
  185. ^ Discogs, A Date With Elvis, CD, US 1989.
  186. ^ [a b c] Flynn, FTD Discography (2016–2019): A Date With Elvis (2xCD) 2017.
  187. ^ [a b c] Discogs, A Date With Elvis, FTD Records, 2 x CD, Europe 2017.
  188. ^ [a b c] Simpson 2004, sid. 113.
  189. ^ [a b c d] Bielen 2021, sid. 7.
  190. ^ Worth & Tamerius 1988, sid. 524.
  191. ^ [a b] Billboard Magazine, Reviews of This Week's LP's, September 14, 1959, s. 44.
  192. ^ [a b c] Eder, A Date With Elvis.
  193. ^ [a b] Cashbox, Album Reviews, August 15, 1959, s. 36.
  194. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, sid. 133–135.
  195. ^ Knopper 1999, sid. 892.
  196. ^ Larkin, Colin 2006, sid. 630 (vol. 6).
  197. ^ Marsh 1983, sid. 395.
  198. ^ [a b] Krueger, A Date With Elvis – Follow That Dream (FTD).
  199. ^ Jorgensen 1998, sid. 48.

Citat på engelska

  1. ^ "Hold it, fellas, that don't move me. Let's get real, real gone for a change."[89][88]
  2. ^ "You may get religion, but don't you be nobody's fool."[64]
  3. ^ "You may have a pink Cadillac, but don't you be nobody's fool."[99]
  4. ^ "I'd rather see you dead, little girl, than to be with another man."[64]

Källor

  • AllMusic (2012-08-22), ”Elvis Presley – Awards”, AllMusic, https://web.archive.org/web/20120822001739/https://www.allmusic.com/artist/elvis-presley-mn0000180228/awards, läst 1 februari 2025 
  • Bielen, Ken (2021) (på engelska). Portraying Performer Image in Record Album Cover Art. Lexington Books. ISBN 978-1793640727 
  • Billboard Magazine, ”August 6, 1955, September 14, 1959, September 21, 1959, October 5, 1959”, The Billboard Magazine, läst 23 mars 2025 
  • Brown, Shane (2017) (på engelska). Reconsider Baby: Elvis Presley: A Listener's Guide (2 ed. Revised and Expanded). CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 978-1976053016 
  • Cashbox, ”August 15, 1959, August 22, 1959, September 12, 1959”, Cash Box, läst 23 mars 2025 
  • Collins, Ace (2005) (på engelska). Untold Gold: The Stories Behind Elvis's #1 Hits. Chicago, Ill.: Chicago Review Press. ISBN 1556525656 
  • Discogs, ”Discogs sökbara databas: Elvis Presley – A Date With Elvis LPM-2011 US 1959, RD-27128 UK 1959, LSP-2011(e) US 1965, CD, US 1989, Follow That Dream Records, 2 x CD, Europe 2017”, Discogs, läst 22 februari 2025 
  • Duffett, Mark (2018) (på engelska). Counting Down Elvis: His 100 Finest Songs. Counting Down. Rowman & Littlefield. Libris 8jjpjlbh6kv5x7pn. ISBN 9781442248045 
  • Eder, Bruce, ”A Date with Elvis Review”, Allmusic (Rovi Corp.), https://www.allmusic.com/album/a-date-with-elvis-mw0000198617, läst 24 mars 2025 
  • Eder, Mike (2013) (på engelska). Elvis Music FAQ: All That's Left to Know About the King's Recorded Works (1 ed.). Milwaukee WI: Backbeat Books. ISBN 978-1617130496 
  • Flynn, Keith, ”Recording Sessions: 1950s, Elvis Presley Discography: (1950s), (1960s), (1980s). UK Discography (1950s). FTD Discography: (2016–2019).”, Keith Flynn's Elvis Presley Pages, läst 22 mars 2025 
  • Gaar, Gillian G. (2014) (på engelska). 100 Things Elvis Fans Should Know & Do Before They Die. Chicago: Triumph Books. ISBN 978-1600789083 
  • Guralnick, Peter (1994) (på engelska). Last Train to Memphis: The Rise of Elvis Presley (1. ed.). Boston: Little, Brown and Co. Libris 4812094. ISBN 0316332208 
  • Guralnick, Peter; Jorgensen, Ernst (1999) (på engelska). Elvis Day by Day: The Definitive Record of His Life and Music. New York: Ballantine Books. ISBN 0345420896 
  • Guralnick, Peter (2000) (på engelska). Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley. New York: Back Bay Books. Libris 18443996. ISBN 9780316332972 
  • Hoffmann, Frank; Albert, George; Hoffmann, Lee Ann (1988) (på engelska). The Cash Box Album Charts, 1955-1974. Metuchen, N.J.: Scarecrow. Libris 5723365. ISBN 0-8108-2005-6 
  • Hopkins, Jerry (2007) (på engelska). Elvis: The Biography. London: Plexus Publishing Limited. ISBN 978-0859653916 
  • Jorgensen, Ernst (1998) (på engelska). Elvis Presley: A Life in Music: The Complete Recording Sessions (1. ed.). New York: St. Martin's Press. ISBN 978-1466868557 
  • Knopper, Steve (1999). ”Elvis Presley”. i Gary Graff, Daniel Durchholz (på engelska). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. sid. 890–893. ISBN 1-57859-061-2. https://archive.org/details/isbn_9781578590612/page/890 
  • Krueger, Stephan. ”A Date With Elvis – Follow That Dream (FTD)”. FTD CDs. Elvis on CD. https://www.elvisoncd.com/EIGENECD_a-z/ftd-label/adatewithelvis.htm. Läst 22 mars 2025. 
  • Larkin, Colin, red (2006). ”Presley, Elvis” (på engelska). The Encyclopedia of Popular Music. "6" (4. ed.). New York: Oxford University Press. sid. 626–632. Libris 10234329. ISBN 0195313739 
  • Leigh, Spencer (2017) (på engelska). Elvis Presley: Caught in a Trap. Aswarby, Sleaford, United Kingdom: McNidder & Grace. Libris 21550741. ISBN 978-0857161659 
  • Marcus, Greil (2015) (på engelska). Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music (Sixth revised edition.). New York: Plume. Libris 17953527. ISBN 9780142181584 
  • Marsh, Dave (1983). John Swenson. red (på engelska). The New Rolling Stone Record Guide. London: Random House/Rolling Stone Press. ISBN 0394721071 
  • Official Charts. ”ELVIS PRESLEY” (på engelska). Official Charts sökbara databas. Official Charts. https://www.officialcharts.com/artist/13107/elvis-presley/. Läst 23 mars 2025. 
  • Parker, Gary (2022) (på engelska). The Sonic Swagger of Elvis Presley: A Critical History of the Early Recordings. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, inc. ISBN 978-1476684314 
  • Ponce de Leon, Charles Leonard (2007) (på engelska). Fortunate Son: The Life of Elvis Presley. New York: Hill and Wang. ISBN 978-0809030422 
  • RIAA, ”Gold & Platinum: Elvis Presley – Love Me Tender (EP), Jailhouse Rock (EP)”, RIAA:s sökbara databas (Recording Industry Association of America), läst 25 mars 2025 
  • Sharp, Ken (2006) (på engelska). Elvis Presley: Writing for the King—The Stories of the Songwriters. London: FTD Books 
  • Simpson, Paul (2004) (på engelska). The Rough Guide to Elvis. London: Rough Guides. Libris 9589595. ISBN 1843534177 
  • Sullivan, Steve (2013) (på engelska). Encyclopedia of Great Popular Song Recordings. Volumes 1 and 2. Lanham: Scarecrow Press, Inc. Libris 19678584. ISBN 9780810882959 
  • Tillery, Gary (2013) (på engelska). The Seeker King: A Spiritual Biography of Elvis Presley. Wheaton, Il: Quest Books. ISBN 978-0835609159 
  • Whitburn, Joel (2001) (på engelska). Billboard's Top Pop Albums 1955-2001. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. ISBN 0898201470 
  • Whitburn, Joel (2013) (på engelska). Top Pop Singles 1955–2012 (14th ed.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. ISBN 978-0898202052 
  • Worth, Fred L.; Tamerius, Steve D. (1988) (på engelska). Elvis: His Life from A to Z. Chicago: Contemporary Books. Libris 5718421. ISBN 0809245280 

Media som används på denna webbplats

Elvis code DSCF6539.JPG
Författare/Upphovsman: G.Lanting, Licens: CC BY-SA 4.0
Tentoonstelling Elvis code in het Breda's Museum
Elvis September 1958.jpg
Elvis Presley photographed at the Brooklyn Army Base by Alfred Wertheimer, 1958
Gedenktafel Elvis.jpg
Författare/Upphovsman: Niggi1506, Licens: CC0
Gedenktafel Elvis
Magnify-clip.png
A MediaWiki thumbnail icon.
That's all right.jpg
Författare/Upphovsman: Lucas0707, Licens: CC BY 3.0
A capa do Single "that's all right", de Elvis Presley.
Sun 209 - BlueMoonOfKentucky.jpg
Blue Moon of Kentucky by Elvis Presley / Scotty and Bill, Sun 1954.
BlueMoonOfKentucky.ogg
Elvis Presley performs "Blue Moon of Kentucky"
Bill Monroe 1952.jpg
Författare/Upphovsman: bunky's pickle, Licens: CC BY-SA 2.0
Bluegrass musician Bill Monroe in 1952
Good Rockin Tonight Elvis Presley.jpg
Sun Records label, "Good Rockin' Tonight" by Elvis Presley.
Roy brown.jpg
Författare/Upphovsman: Probably Jonas Bernholm, Licens: CC BY-SA 4.0
The date of publication is not exactly!
Milkcow Blues Boogie - Original 45 rpm Sun Record - Graceland (Elvis Presley Mansion) - Memphis - Tennessee - USA (7206762220).jpg
Författare/Upphovsman: Adam Jones from Kelowna, BC, Canada, Licens: CC BY-SA 2.0
Milkcow Blues Boogie - Original 45 rpm Sun Record - Graceland (Elvis Presley Mansion) - Memphis - Tennessee - USA
Publicity photo of Arthur Gunter (cropped).jpg
Författare/Upphovsman: OkändUnknown author, Licens: PDM-owner
Publicity photo of Arthur Gunter
Elvis code DSCF6533.JPG
Författare/Upphovsman: G.Lanting, Licens: CC BY-SA 4.0
Tentoonstelling Elvis code in het Breda's Museum
Forgot.jpg
Författare/Upphovsman: Tarponspringshund, Licens: CC BY-SA 4.0
Elvis-Presley-Schellackplatte
Ken Darby.jpg
Photo of Ken Darby
710 Union St P9150610.jpg
Författare/Upphovsman: Chris Light, Licens: CC BY-SA 4.0
Million Dollar Quartet image over the Soda Fountain, 710 Union Avenue next to Sun Studio and serves as ticket and museum.
Rock & Roll Hall of Fame (51156507910).jpg
Författare/Upphovsman: Erik Drost, Licens: CC BY 2.0
Rock & Roll Hall of Fame
Feria del Disco de Coleccionista en Barcelona (Abril 2016) - Exhibición Elvis Presley 8.jpg
Författare/Upphovsman: Jahidalgoaloy, Licens: CC BY-SA 4.0
Imágenes captadas durante la Feria del Coleccionista Discográfico realizada en Barcelona el 30 de Abril y el 1 de Mayo de 2016
Star full.svg
Star symbol; full star.
Star half.svg
Star symbol; half star.
Star empty.svg
Star symbol; full star.
RCA Microphone (1), Sun Studio.jpg
Författare/Upphovsman: H. Michael Miley from Schaumburg, USA, Licens: CC BY-SA 2.0
Sun Studios
Billboard logo.svg
The logo for the Billboard magazine.